《大明风华》造型遭群嘲，影视作品中的“服化道”有多重要？

近期，电视剧《大明风华》因为扮相上了热搜。作为汤唯的首部古装电视剧，按理来说，本应该话题满满，可让人意外的是，该剧自上线之后，收获大批网友的群嘲。女主汤唯造型被嘲讽显得脸又大又圆，男主朱亚文的扮相被指不像皇帝像公公......

《大明风华》所引发的争议，与去年争论“周迅有无少女感”的《如懿传》如出一辙。由此可见，服化道的设计和应用已日益成为了影视剧摄制的重要环节，并且成为评判作品优秀与否的重要标准。

服装对于影视有着表达功能，更是创作者的灵感源泉

影视剧中的服装不仅可以塑造角色的外部形象，而且是体现演出风格、人物性格的重要手段之一。早期国内的影视服装特点在于它的装饰性，对角色的人物塑造起到至关重要的作用。对此，国内知名品牌创意总监朱琳女士认为：“在电影《芳华》中，里面所有的服装都是军装，无论是文艺兵还是退伍的军人都身穿绿色的衣服，一下子就把我们带入到时代当中去。”

服装对于影视作品有着表达功能的同时，对于影视创作者来说，更是灵感的源泉。

李晓雨是中国电影导演、编剧，摄影出身的她在27岁即凭借电影《迷幻公园》获得戛纳最佳摄影奖，成为首位获得该奖项的华人。英国留学归国后，以电影长片处女作《北京，纽约》为国内观众所熟知。她在海南岛国际电影节分享称：“在创作《北京，纽约》时，我首先会从主角的性格、人物特征，去思考他适合什么样的衣服和配饰，这种东西还蛮细的，当我们有了演员以后，我会把这些演员加入到服装的讨论当中去，最后呈现出来一个所谓的服饰，这不单是道具，对我来说是创作的源泉，是密不可分的要素。”

服装为影视创作添砖加瓦的同时，影视作品也反作用于服装。朱琳认为，“服装要通过电影来树立一个品牌，一个单品，或者是建立一个流行的时代，最有代表性的就是赫本的小黑裙。这个理念来源于哪里呢？是来源于电影《蒂凡尼的早餐》。通过这部电影让赫本的小黑裙成为永恒不倒的童话故事。我相信女性的衣橱里面都会有这样一条裙子。所以，服装设计与电影创作的结合，不仅仅缔造了一个艺术品，还可以产生巨大的商业价值。”

中国古装影视剧的发展：“服化道”是见证者

在古装影视剧发展的历史长河中，能被观众记住的经典影视作品都有着精良的服化道。

古装影视剧的摄制对“服化道”的水平有着重大的考验，从大环境的布景到小细节的装饰，都需要剧组的精心安排。上世纪80年代中后期，一部86版的《西游记》和87版的《红楼梦》，服化道的设计具有超高的考究意识和审美。这两部剧不仅考证了诸多关于特殊时代、不同文化背景的服饰，并通过运用特定的服饰向观众传达角色的不同身份、地位。此外，老版的《红楼梦》即便在今日看来，人物妆发也不显得过时，相反有着古典的味道。这也让如今的很多影视作品望尘莫及。不少观众会产生质疑称：为什么今天的古装剧人物不像以前那么古典有味道？

老版《红楼梦》的化妆造型师杨树云的回答也许能引发一些思考：“我看了多少古代绘画，临摹了多少作品，翻阅了多少史料与资料，吸收了多少姊妹艺术的造型精髓。现在的人，不会也不愿意下那么大的功夫，这是对中国五千年的传统热爱欠缺。”

到了90年代，随着观影设备和电视机的普及，影视剧市场进入了高速扩张的时代。90年代的“服化道”注重在传递剧情的同时，还提供符合意趣特征的服装设计、道具以及场景等。这时候既有《还珠格格》《铁齿铜牙纪晓岚》等戏说的历史剧，也有《春光灿烂猪八戒》《新白娘子传奇》等神话剧，此阶段的服饰在选择上更具多元化。

到了21世纪，随着文化市场的日益繁荣，国内观众对影视剧的需求显著增长，影视制作工业的繁荣和高产量的输出使得这一时期古装剧出了不少精品。以《大明宫词》为例，袒胸襦裙装的设计、清丽的妆容在唯美的场景布置的烘托下，极具东方古典主义美感，为观众带来视觉盛宴。

近几年，伴随着经济的发展、本土文化意识的增强、影视剧同质化趋势的加剧、观众的评判标准的日趋严格，这些因素都进一步加大了制片方、观众对于精品“服化道”设计的追求。去年，《延禧攻略》热播后，不少观众对该剧的“服化道”给予好评。相比同期的古装剧，剧中整体的色调被压低，利用低饱和度的配色平衡视觉，所有的服装、配饰、场景都有一种灰蒙蒙的高级感，展现了一种宁静、舒缓之美，人们将它取名为“延禧莫兰迪色”。此外，《延禧攻略》曾因服装道具精美，突出昆曲、刺绣、打铁花等非物质文化遗产，文化与历史的有机结合，得到了包括人民日报在内的官媒的称赞。

服化道不仅是一部剧的颜面，同时也代表着它的审美高度。今年的热播剧《鹤唳华亭》虽在热度上稍欠火候，但是古香古色的“服化道”值得观众反复琢磨。在服饰的设计上，《鹤唳华亭》沿袭了宋代“简洁、素雅、精致”的服饰审美，忠实于人物的身份与性格特质。其中，颇受观众喜爱的太子妃翟衣凤冠，是参照宋、明历史资料记载而制，凤冠原材料更大手笔使用了真珠宝。赵皇后的大衫，参考了宋昭宪太后画像，翟衣参照宋高宗皇后像，皇帝朝服则参考了故宫南薰殿画像。

2019年影视剧“服化道”问题：与时代、人物不符和做旧不到位

话说回来，复盘2019年的影视剧作品，服化道出现问题的远不止《大明风华》这一部作品，其大致可以归为两类。

其一，与时代、人物不符。在某些电视剧中，唐朝服饰出现在了汉代，本应素雅的格调却是大红大紫大蓝大绿等等，严重违背历史实情。例如今年年初播出的《重耳传奇》，号称投资四亿，剧本创作历时8年，可剧情一开篇就出现了与时代不符的“胡服骑射”，这俨然是穿越了历史，其布景和服饰，也是大红大紫大蓝大绿的配色，最终因服化道廉价的质感遭到观众差评。

其二，做旧不到位。无论是古装剧还是民国剧、现代剧，所有的剧集都离不开生活，但很多影视剧往往缺乏那么点生活气息和烟火味，例如今年播出的《皓镧传》和《独孤皇后》，它们的整个布景虽然号称在还原历史，却充斥着浓浓的现代日式家居风。再比如今年播出的《小女花不弃》《招摇》这类架空剧，也让观众觉得“假”。从建筑外景到室内内景，从人物着装到桌面摆设，没有一丝的生活气息和烟火味。

总体而言，作为影视工业化的重要一环，服化道有着不可替代的作用。而随着市场的进一步进化及观众对服化道要求的提升，服化道的重要性日益提高。期望随着制作方对该领域更多投入和重视以及不断创新，在新的一年里，影视作品里的服化道能得到质的飞跃。