汉辰艺术，法国纳比派 陪你过圣诞

MERRY CHRISTMAS

圣诞节快乐

艺术物语

纳比派(Les，Nabis)是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。“纳比”一词出自希伯来语，是先知的意思，取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。

保罗·塞律西埃 《法宝》1888年

1888年夏天，24岁的塞律西埃在法国西北部布列塔尼的阿旺桥与在那里作画的高更相遇，高更那时刚画完《雅各与天使在搏斗》一画，那主观的、带有神秘意味的象征性色彩征服了这位年轻画家。他后来又随高更到一个称为“爱之林”的森林写生，高更指出色彩的奥秘：“树木应当是什么颜色？你看到多多少少的红色吗？很好，在画面的那个地方放上真正的红色。——那么影子呢？假如在那儿有一点蓝色就好了。那么你把调色板上最漂亮的蓝颜色放到那儿去！”塞律西埃边听边随手在一个烟盒上按高更的指点画了一幅小风景画，他拿着这张画回到正在学习的巴黎朱利安学院，围观的同学有博纳尔、维亚尔、兰森、瓦洛通等。他们一下子成了高更主义者并把塞律西埃这幅小画称“护符”，而把自己有幸得到这“福音”的一伙人称着“纳比”即希伯来语中的“先知”。这就是纳比派的由来。

皮埃尔·博纳尔 (Piere Bonnard)

纳比派接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展：即高更的综合理论导致了象征主义的庄严、简化和变形的装饰风格，也就是说，把自然移植到了智慧与想象的领域之中。所谓变形有两种类型：依据一种纯美学和装饰味的设想以及一些着色与构图技术原则进行的客观变形；使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。

爱德华·维亚尔《公园》 1894年

艺术简介

1

保罗·塞律西埃

(塞吕西耶 Paul Serusier，1863-1927年）

法国後印象派画家，是法国十九世纪末，二十世纪初“纳比派先驱”和“抽象艺术的先锋”，人称“有耀眼胡子的纳比派画家” 。画中不用拟态的颜色，而是用感官感受到的景和人的颜色，视觉效果强烈。

对于直接师法造化的印象派艺术，塞律西埃抗之以推理和论证的逻辑。对即兴和直觉，他则答之以思想。他的绘画是构思缜密的，其素描及创作的简练并非由天真稚拙而成。可以说，塞律西埃的作品无不具有对自己不断的控制。人们可以从中看到画家的感受，但它是抑制着的，如同隐藏在严厉戒律的幕后面一样。人们经常希望他能更奔放一点，因为在知识上的光明磊落，趣味上的纯正，和职业上的智慧，还不足以造就杰出的作品。塞律西埃的思想要比他的画更具有说服力。他协调了在印象派画家，高更，摩里斯·德尼，博纳尔，维亚尔之间矛盾着的东西。他对于深思熟虑的创作，对于以线为主的构图，对于既简练又富有表现力的体积的热爱，他参与创造一个有价值的体系的愿望。

2

皮埃尔·博纳尔

(Piere Bonnard，1867～1947)

法国画家，1867年10月3日生于丰特奈-欧罗斯（枫特奈欧罗兹），1947年1月23日卒于勒卡内（康奈）。早期从事广告和舞台美术设计，曾经是纳比派成员，画风具有东方趣味。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

博纳尔作品中光线的运用是一种臆造的光。衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。把光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。

博纳尔的色彩以一种大胆的色块对比给观者一种强烈的感受，创造一个绚丽的世界 。“舞台式 ”的构 图则得益于大家的启发，开放的门窗、截断的桌面 、画面中镜子的运用，构建独特的装饰性构图。

3

爱德华·维亚尔

Edouard Vuillard (1868-1940)

维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法，不依中心透视法，而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。

1868年11月11日，维亚尔出生于法国索恩卢瓦尔省的居索(Cuiseaux)。1877年移至巴黎，15岁父丧，靠母亲扶育。维亚尔的母亲出身织绣设计家庭，在灯光下织绣彩色绢布的女工们工作的光景，让维亚尔感受深刻，因此他画下许多以织绣女人为主题的油画。

作品赏析

01保罗·塞律西埃

1890年 身着纳比式服装的保罗·朗松肖像

《身着纳比式服装的保罗·朗松肖像》塞律西埃留存的画中很少有此类肖像画，一般画的都是农民等。这幅肖像是很珍贵的。画中的朗松由于他的胡子和眼镜很好辨识。他身着某种仪式的正装，左手执饰有五星的权杖，右手指着一本典籍，似乎正在进行某种神秘的活动。如同纳比派的形象表达之一，奥妙晦涩。

1888年 法宝

画中的景色既熟悉又陌生。仔细看，风景依稀可辨，左上的树木，中间幽静的小道，右上的房子，下方波光粼粼的水面。然而却不同于比如印象派的前辈们，塞律西埃摆脱了常规”写实“的束缚，倾向于用颜色描绘感官感受到的，心灵认可的景象。

这幅画是塞律西埃在阿旺桥与高更的交流下创作的。高更是这么对塞律西埃说的：“你是怎么看待这些树的？它们是黄色的，那么就用黄色画; 这个阴影如果更偏蓝色，那就用纯群青画; 这些红叶子？那就用朱红色画。” 由此，我们可以看到画中的主要因素是创作者“感受到的颜色”。

1893年 布列塔尼式摔跤

《布列塔尼式摔跤》画中表现的是布列塔尼的传统摔角运动。画中两位选手的力量体现在手脚的壮士以及衣物的褶皱上。倾斜的姿势一方面显示了力量的流动，一方面也加强了画面的动态感和活泼感。草坪的颜色也不同寻常，颜色更浅，场地描绘更平面性。画面的颜色的明确分隔和人物身后的景色描绘让人想到当时流行的日本浮世绘。

画的后部分是身着布列塔尼传统服装的观众们，当地女性佩戴的特色帽子十分显眼。整个画面看起来是简单朴实的，这幅画深受高更的影响。

1888 室内

1889 屏障

1890 波尔杜日落

1890 布列塔尼女人去洗衣的地方

1890路易丝

1890 忧郁

1890 渔人

1890 咒语

1891 街头女人

1891 苹果丰收

1892 孤独

1892 海岛广场

1892 流

1892 洗衣妇

1893 埃米尔·伯纳德肖像

1893 不列塔尼妇女 在神圣的树丛会议

1894 吃蛇

1894 凯尔特人的故事

1894 圣母院

1903 黑林羊群

1903 驿车路

1905 渡槽

02皮埃尔·博纳尔

Madame Losse Hessel in Vuillard's Studio ，Edouard Vuillard（1915）

The Lunch of the Little Ones（1897）

Study for Afternoon in the Garden （1891）

1905 巴黎一角

1903 戴草帽的女孩

1892-1898 花园中的女人

1889 自画像

1891 红磨坊

1891 女人与狗

1891 亲密

1892 方格上衣

1892 更衣室

1892 门球比赛

1893 猫

1894 母亲和儿童

1900 散步

1894 白猫

1894 玩木桶的孩子

1895 后面的栅栏

1895 马车招呼站

1895 栅栏后

1900 巴黎克利希广场

1902 家庭院子

1896 划船

1896 林荫大道

03爱德华·维亚尔

Grandmother at the Sink, c.1890

The Album, 1895

Woman in an Armchair, 1896

Marie by the Window, with Hyacinths, c.1890

Half-Open Door, 1891

Interior with Work-Table, 1893

The Stoneware Vase, 1895

Embroidery, 1895

Music, 1896

Young Woman in a White Dress, c.1897

Misia in White, Wearing a Red Necklace and Playing the Piano, 1899

Woman Readig on a Beach, 1898

The Conversation, 1898

Place Vintimille, 1911

Little Jean Gosset Having Lunch in Normandy, 1911

Théodore Duret in His Study, 1912

Josse and Gaston Bernheim, Rue Richepanse, 1912

Portrait of Madame Val Synave, 1917, 1919-20

The Clos Cézanne Garden at Vaucresson, 1920; reworked in 1926, 1935, 1936

Kerr-Xavier Roussel, 1931-34; reworked in 1936-37

Madeleine Descorps and Her Son, Bernard, 1919-20

Germaine Tartière, 1926

Jane Renouardt, 1926-27

Jeanne Lanvin, 1933

Thérèse Dorny in the Artist’s Studio, Place Vintimille, 1933

Dahlias on the Mantelpiece in the Yellow Room, 1932

Flowers on a Table, 1931

END