渔民画家赵连奎的“七彩梦”

渔民画家赵连奎的“七彩梦”

于学忠

“一个农民，不好好干农活，却在家里画画，简直就是胡闹。”这是以前很多村民对他的评价，连妻子都不怎么理解他，认为他不务正业。

艺术追求是一条漫长而艰辛的道路，它需要你耐得住寂寞与煎熬。在盖州市团山办事处西崴子村，有一个土生土长的渔民画家，他的名字叫赵连奎。他虽年逾半百、身躯瘦瘠却精神矍铄。乍一看，典型的渔民装束，黝黑的脸庞透着渔家人的坚毅与睿智。现年虽已五十有五，他，至今仍笔耕不辍，新画迭出。

如今，成绩斐然的他并非科班出身，画画纯粹是出于对艺术的热爱和对理想的追求，从渔民工人到业余画画，到最终成长为“渔民画家”，赵连奎走出了一条异常艰辛的追梦之路。

梦起

渔民兄弟有个画家

今年55岁的赵连奎做过渔民、当过“船老大”、干过广告装饰工，但无论做什么，他从未放弃过对国画的追求。“我是真的痴迷这个，爱得不行，一画画，烦恼就没了。”赵连奎说。

敲开赵连奎家的门，刚进入门口便有一阵浓浓的笔墨香气飘来，再往里一看，被改造成画室的客厅四处都挂着赵连奎的作品，国色天香的牡丹、富贵吉祥的山水……画风清朗明丽、形神兼备、手法张弛有度，若不是事先了解了相关资料，记者很难将这些作品与一个从未受过系统国画教育、甚至连大字都不认识几个的渔民联系在一起。

赵连奎从小就对绘画有浓厚兴趣，但对于出生于盖州偏远乡村的他来说，当画家的梦只能深藏心底。

初见赵连奎，看起来相貌平平，身材微瘦，皮肤黝黑，朴素的着装，粗糙的双手，质朴的谈吐，看起来和一位普通的中年农民并无两样。

赵连奎没有进过正规画院进行过系统学习，也没有经过普通绘画训练，无师自通。这源自于他小时候的爱好，幼稚的心灵里早就埋下了习画的种子。年轻时下海捕鱼，做过渔船老大。在家人眼里，赵连奎的这个爱好，完全是“不务正业”。因为，他白天要上船捕捞，只能晚上回来学习绘画；为了圆梦，他刻苦临摹，后来逐渐踏入渔民画的殿堂，在那里寻找自己的梦想。

“国画就是我的精神支柱，我视画如命，无论何时我都不会放弃。”这是赵连奎经常挂在嘴边的话。

赵连奎自认为自己没有天赋，但他坚信有理想就一定能成功。因家境困难，他早早地当上了渔民，但是孩提时代想画画的情结一直萦绕在他的心头。“小时候，我经常和小伙伴到沙滩上去玩，家乡的海很美，海鸥也多，有的时候我就想，要是能够把那片海画在纸上该多好啊！”赵连奎常常喜欢在沙滩上画画，尽管是信手涂鸦，尽管很快就会被大海“收回”，可是在他心里的那种成就感是任何事物也无法代替的。

“一个农民，不好好干农活，却在家里画画，简直就是胡闹。”这是以前很多村民对他的评价，连妻子都不怎么理解他，认为他不务正业。

婚后，他只要有点私房钱就会去市里书店买些宣纸、水彩及笔墨，回家自己偷偷地习作，那时的赵连奎还在海上渔船打工，生活比较贫苦，劳累一天晚上妻子和孩子都熟睡了，他就自己在一旁静静绘画，或者临摹书本上的插图。他说：“这个世界可以借衣服、借钱、借任何东西，但唯独借不了的就是时间，没有时间也要挤时间来画。”也正是这样的信念支撑了他即使夜里十二点回家，零下十三四度的天气，在四下透风、没有暖气也没有炉子的屋子里，仍要坚持画上两三个小时，一次次重复着坚持作画。

多年的海上渔民生涯，也为他以后的渔民画创作储备下丰富的原始生活素材。作为生于斯长于斯的北海西崴子村渔民，赵连奎有着根深蒂固的乡土情结。他的画，取材于渔民日常生活的方方面面，表现的也是渔民生活的各种场景以及渔村的风土人情。他的画，虽笔触简略，却活灵活现的呈现出渔家劳作和生活的本真，阅来倍感亲切。

他为人忠厚，不善言表，对人谦和大度；他热爱家乡，热爱大自然。他曾对花鸟、山水等工笔画领域都有涉猎，且有较深的艺术天赋。因为，山水画艺术作为中国文化的独特表现形式，它所折射的人与自然的关系最本质地表现出宇宙精神与人格精神的最高境界。

赵连奎很重视体验生活，感受大自然，在大自然中获取了创作灵感和素材。他对盖州大地，进行细致入微地观察，由于他胸中拥有万千气象，所以他的山水画整体气势磅礴，雄奇而灵秀，他的笔墨是厚重的、丰富的，同时也非常巧妙地运用水、墨构成了有机地交融，充分发挥了中国文人画的笔情墨趣。

失海渔民“洗脚”上岸走“新路”。随着农村经济结构的调整和经济增长方式的转型，曾经以海为生的渔民正告别打鱼谋生的手段，以新的劳动者身份开始新的生活。这是赵连奎艺术生涯的一个春天，尽管这个春天来得有点晚。他知道，生命中的任何一个机缘都是非常重要的，它可以与人擦肩而过，也可以改变人的一生。但是对于一个土生土长、没有任何背景的农民来说，在身份转变过程之中，赵连奎曾经非常自豪，但是他很快发现自己当时的创作作品充其量只能算作是工艺美术品。临摹者永远不可能成为画家，赵连奎意识到，自己必须拥有独特的创作风格、创作技法和丰厚的文化底蕴等。可是怎样才能找到适合自己的创作方向呢？

近年来，赵连奎得到我市颇有名气书画家冯永宽老师的授业，使他的绘画能力有了很大的长进。至今，提起这件事他仍动情地说，冯老师对我做人作画影响很大，惠及我的一生。

“只要用心，什么事都做得好。”赵连奎始终觉得，一个人沉下心后，就能做好一件事。正是他的执着，以及顽强拼搏的精神，赢得了大家的尊敬。

追梦

草根艺术终成职业画家

笔耕不辍，赵连奎一画就是三十多年，三十年来的辛苦努力，三十年来的艰难守望，不顾四方质疑，他凭着满腔热情和不懈坚持，终于有所成就。

一个从未进入美术专业院校学习过的业余国画爱好者，在创作过程中常常遇到困难和问题。加之，创作只能利用夜晚和节假日，其中的艰辛只有他自己知道。作为自学成才的他始终孜孜以求，在繁忙的工作之余，充分利用零散的时间刻苦辛勤地坚持从事书画创作，笔耕不辍。

赵连奎创作的渔民画，不仅秉承了传统渔民画色彩丰富的特色，而且开创了海洋系列作品写实的独特风格。他作品中的每一笔点抹都能看到他的汗水、听到他的倾诉、抚到他的心灵、触到他燃烧的心火。他那一方土地、一方人的盖州情怀，在他个人作品中感人倾诉：“我非常荣誉地感到，作为盖州市民是非常幸运的，是这个城市独特的历史印迹和丰厚的文化底蕴，是这里火热、坦诚、率真的淳朴民风，是辽南秀美绮丽的自然风光，是业内朋友们的关爱和支持，使我三十年来始终怀着感恩的情愫从事书画创作而不能辍笔，以表达对家乡的挚爱。”

家人给予莫大支持。对于今天的成功，赵连奎无不感慨地说：“要说我取得一点成绩，这里边也渗透我妻子栾素范的汗水呀。”是的，为了丈夫作画，为了让丈夫给孩子树立榜样，妻子栾素范从一开始的极力反对、到现在的大力主持，一手忙于打理家务，又支持丈夫出去写生交流学习；丈夫作画时，有时顾不上吃饭，她把饭菜端到丈夫面前，栾素范为了生活和丈夫，她一直忙里忙外，忙进忙出。很多画友都说：“赵连奎和我们今天的成功，离不开妻子的支持。”赵连奎的妻子说只要一有时间，他就会自己躲在房间里，默默作画。他的每幅作品中都有一个故事，他用画笔诉说心里的故事。

作为业余书画爱好者，他的创作风格是渐进形成的，近几年的创作个性更趋于鲜明。他早期作品多为主题画，代表作有《连年有余》、《丰吉图》、《富贵长春锦绣添花》等。作品洋溢着对刘连奎对家乡的热爱，对现实美好生活的赞颂。他绘画的初衷仅仅是把儿时的记忆描绘出来，让大家感受盖州小渔村的渔民生活场景。现在很多人关注到他的作品，并从中找寻着记录西崴子小渔村的印记，所以赵连奎的作品获得了很高的知名度，他越画越有兴致。

渔民和画家看似两样毫不搭界的职业，却有着内在的联系。赵连奎说最主要的一点就是都要融入自己的感情，比如造好一艘船看着它下水，画好一幅画挂在墙上，感觉都像自己的孩子出生一样。任何事情用心做，便会做得好，心里也会收获喜悦。

这是赵连奎在创作中所付出的艰辛和努力的见证，这是美术界、文化同仁对他一生热爱绘画并坚持创作的最好肯定。他说，自已作为一个文化不高的农民，在民间绘画上能有些成绩，是与美术界各位老师对我的帮助、支持、关心分不开的。

至此，赵连奎以初具风格的作品逐渐走进了艺术界和收藏界的视野，也顺理成章地完成了其职业生涯的转变，成为小有名气的农民画家。

圆梦

善于思考勇攀艺术高峰

他的工笔画技法娴熟，格调清雅，意境深远。与很多工笔画家不同，赵连奎在创作中，更多地注入了自己对艺术和生活的思考，不断突破自己。

赵连奎先生画的是青绿山水，山水的气势磅礴自不说，单是那铺满画面的大片恣意纵横的石绿就令我吃惊。他的画让我想起第一次看梵高画时的震撼，梵高笔下的金黄色让人看了会不由自主的激动，赵连奎先生笔下的绿却是让人沉静，虽然有暗流涌动，却是不露声色的，内敛优雅的，东西方文化的个性在他们的笔下显示出不一样的情致。赵连奎先生把自己的个性融入山山水水之间，形成了自己独特的风格，也让他笔下的山和水，有了生命，有了活力。看他的画你能感觉到山山水水都是情。

山魂水魄海精神，生生息养的渔民画家，以大海般的天真纯朴和无限的想象，传承着久远的民间审美情趣；以近乎狂幻的稚拙图画，真挚的情感，勾画一张张丰富奇趣、充满夸张造型、怪诞抽象和奇特、神秘、深沉、艳丽的生活画卷。在充满海腥味的海边，在随波摇晃的渔船上，甚至在并不明亮的灯光下，赵连奎选择画笔去叙事、去造境、去言语，不受学院派规范的约束，又摆脱了传统民间美术平实中庸的表现手法，以大海的自由随意纯情流露最原生态的真、善、美。赵连奎怀揣理想，坚持不懈地在绘画路上前行。绘画，是他毕生的追求，“不离不弃”，已成为他生命中最重要的一部分。

生活的画笔是细腻的，记忆的韵律是悠长的，渔家画家赵连奎笔下的渔村充满回味。他的许多作品主题鲜、笔法细腻、色调典雅；涉及的题材主要是乡村风景、人土风情、人物及写实等风格作品，属于现实生活性质比较强的创作国画。

赵连奎的画，虽也归属于海上渔民画范畴，但他的画风又有别于浓墨重彩的海上渔民画。他的渔民画色彩素雅，不似矫揉造作。无过多的背景渲染，整个画面简洁明了，简逸清新。读他的画，犹如欣赏一幅清秀隽永的山水画。

但也有人说，赵连奎的渔民画土得掉渣，不登大雅之堂。这话说对了一半：赵连奎的画确实“土”，但它，土的真实，土的接地气。在他的笔下，当年渔民的生活场景被描述的绘声绘色，跃然纸上，有如身临其境；欣赏它，犹如品尝一杯甘醇的老米酒。

赵连奎的山水画，就像一棵参天古树，枝繁叶茂。这完全在于他深深地扎根在厚重的盖州大地的土壤中。他用手中的画笔来表达他热爱生活、热爱大自然的一片真情，他持之以恒地追求中国画艺术，把它作为人生的精神需求。以人的生命情感去感悟自然界万物的生命，是画家的艺术思想之核心。他的山水画处处形象地表现了自然与人的相融境界，可见一个渔民画家的身心与自然完全合一共融，赋予了人与自然生生不息的生命活力。

文如其人，画亦如其人。赵连奎性格踏实憨厚，为人谦和真诚，骨子里不乏倔强和不服输的精神，他的画也是气势不凡，透露着宁静大气的情调。虽不是专业画家出身，但是他矢志不改，练习不辍，在绘画艺术的海洋里拼搏。赵连奎说，现在绘画是他生命中最大的乐趣，每天要花上七八个小时在家作画。他说：“那是我一天最享受的时间！”

日子过得甜甜美美。农民画家不务正业，被嘲笑30年，如今一幅画卖到几千元。赵连奎的妻子栾素范也对绘画产生了浓厚的兴趣，现在赵连奎画牡丹花叶，她就帮着调色，夫唱妇随，倍显恩爱。

谈起下一步的规划，赵连奎说，他准备坚持每天继续作画，并抽出时间走进自然中、人群中进行采风、创作写生。同时，他想创作一系列关于家乡多情山水、多元文化、多彩盖州的画作，希望通过他的画能有更多人了解盖州地方特色文化、人文精神和自然风光，为盖州的文化发展做出一位农民画家应做的贡献。传承一词，现在社会上用的很多，屡见于报端、电媒等。很多都是敷予表象，做做表面文章。而赵连奎却在以一己之力，用画笔绘就渔村的昨天、今天和明天，向世人传承着渔村的人文历史，续延着渔村的美好未来。赵连奎已迈入半百之年，而渔民画家的朴实心灵和执着的精神苦旅，永远让人感动！

“纸上春秋终觉短，田园诗意需耕耘”。北海，丰厚的人文历史和时代的开发热潮完美地相遇在一起，公园的芬芳和海洋的浪潮奇异地揉和在一起。这里养育生息着像赵连奎这样足踏泥土、眼望大海的富有才情和想象力的渔民画家。这里需要更多的大海之子，以奔放和激情表达出渔民现实生活与理想梦幻自然结合的浓郁的大海情结。如今，赵连奎以自己的艺术探索，跨上了一个新的成长阶梯，开启了更为广阔的艺术征途。