名画《雨，蒸汽和速度》赏析：用天才之手绘制光影的画家

《雨，蒸汽和速度》 - rain, steam and speed the great western railway 1844 91x122 cm 布面油画 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳（Joseph Mallord William Turner，1775－1851）英国国家美术馆第34馆藏。

名画赏析：

透纳创作的这幅《雨，蒸汽和速度》，堪称是对阴雨连绵，烟雨笼罩的英国大步向前的绝佳隐喻，他是唯一一个从这个隆隆作响，灰头土脸的，从雾气中猛冲出来的大块头身上看出美感的画家。

这大概是描绘现代文明的第一幅作品。

画家着力表现了着风雨飞驶向伦敦的火车，那种磅礴的气势，自然力和蒸汽机车威力之间的较量。画中几乎看不到什么明确的轮廓或线条，只有豪放写意的用笔和迷蒙的色彩，在朦胧雨雾中依稀看得见城市、道路和桥梁，他对光线及色调的兴趣超过形体。

这是一幅依靠记忆进行再创作的作品，并非现场写生，因为他无法在下雨天把画架支到桥上去，据他说，他当时从火车上探出身，看到迎面驶来的那辆火车，并在几秒内记下当时的场景，为了营造出速度带给人的眩晕感，透纳在画中勾勒出一个斜向的角度，然后画了几朵向后渐次变小的气团。你甚至可以看见一只从铁轨飞窜逃去的野兔。

画面中的这辆火车机车是当时性能最完善的型号，它飞速的行驶在梅登黑德（Maidenhead）铁路桥上，那是一座离地较高的砖砌桥梁。

创作背景：

在透纳的时代，英国的工业革命方兴未艾，蒸汽成了经济发展的新动力，英国处处发生着耳目一新的景象：火车逐渐取代了马车，透纳很欣赏这些火车，拥抱时代的变化；与他同时代的大多数画家则活在过去，拒绝一切革新。

曾经乘坐马车游遍英格兰、苏格兰，并游历过欧洲许多国家的透纳，很快习惯了西部大铁路的快捷，这条铁路在1844年连通了伦敦和埃克塞特。透纳就在这一年展出了这幅画。

摄影思考：

其实，透纳式的自然光在他的时代已经受到了时代的挑战与冲击。一种配合机械速度，表达技术力量的几何布局的光开始出现，这就是摄影术。

尽管当时的摄影术还是黑白的，尽管还残留着朦胧的银盐颗粒，但不久之后，有人开始质疑摄影。就在透纳创作这幅作品绘制后11年，罗斯金开始批判摄影这种技术之物的祛魅，完全毁灭了浪漫的诗意。

然而到了今天，技术不是通过祛魅来去除诗意，而是通过赋魅再造人工化的诗意，比如曾经流行风朦胧照，现在非常流行的汉服古风摄影，还有所谓的新锐摄影，其实就是不顾一切的后期处理。

今天的人们早已习惯了摄影的魅力，它将天才的诗人都变成了电影院门口的等候的观众；将诗歌与绘画变成荧幕上的景象。甚至很少有人还记得油画——这种能借天才的手表达自己的神性艺术类别。

以前，上帝说有光，就有了光；而现在，只要人说有光，就会有光，方便得只需按一下快门或者鼠标。

假如透纳生在现在，是否一如之前的他，还会拥抱时代的变化，放弃自己的天才之手，放下画笔，积极运用摄影表现时代呢？

画家简介：

透纳无疑是英国伟大的画家，以善于描绘光与空气的微妙关系而闻名于世，尤其对水气弥漫的效果掌握有独到之处。透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画，他是名副其实的“光影画家”。

他不仅是提香、伦勃朗、普桑等绘画艺术家的继承者，更掀起一场现代艺术的革命，无论是莫奈的印象主义还是罗思科的抽象主义，无不深受他的影响，为日后印象派风格的形成奠定了基础。