在发烧音乐的发源地美国，有两个词与音场有关，一个是“Sound Field”，另一个是“Sound Stage”。“Sound Stage”主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的“音场”其实就是“Sound Stage”，因为如果把“Sound Stage”直译成“声音的舞台”或“音台”，确实无法让人望文生义。当我们提到“音场的形状”时，实际上就是指汽车音响器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响，比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度，音响所播出来的声场实际上或多或少与原录音时的情形有差异的。有些音场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种音场舞台的不同形状，不能与录音的原样符合。
当然最好的音场形状应该要与录音时的原样符合。值得注意的是：现场演奏的录音，其乐团的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，往往为了音响效果，乐团的排列方式会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。如此一来，就不是我们在音乐厅中所见到的排列。
1、音场位置
音场的位置应该包括音场的前、后、高、低，搭配不当的器材会使整个音场听起来象飘浮在半空中，或者趴在地板上。
一个理想的音场位置应该是怎样的呢？
以交响乐队为例，低音提琴、大提琴的声音应该从较低的地方发出来，小提琴的位置略高一些，录音时乐团应该是前低后高，铜管乐器与打击乐器在较后较高的位置。
整个音场的高度略低于坐着时两眼平视的高度，小提琴在视线以上，低音提琴在视线以下，铜管要与小提琴等高或更高。
所以我们要求聆听时耳朵刚好与高音单元的发声轴线齐平，这对音场高度的架构有好处。
现场音乐的宽度要大于深度，如果声音紧缩在喇叭的中间而没有超出喇叭两侧，那得在摆位、空间、搭配方面找找毛病。
2、音场的宽度
好的扬声器系统的音场会超过其本身扬声器系统的摆位宽度。有时候我们常常能听到发烧友夸口：“我的音场不只是超出喇叭，宽抵车窗，甚至已经超出车体”。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的人来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在喇叭外侧响起，而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出喇叭之间的宽度，这就是超出喇叭、宽抵车窗的说法。用想象的眼睛能够看得到的音场位置才算真正的音场，车体外的东西看不到，就很难肯定它在那里。所以，音场的宽度其实只在车内而已。
3、音场的深度
音场的深度就是常说的深度感，深度感与层次感、定位感不相同，因为层次和定位与音场没有多大的关系，而深度感却仍然属于音场的范围。真正的音场深度指的是音场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，音场的深度当然很差。反过来说，有些音场的位置向后缩，结果被误以为音场的深度很好，其实那是错误的。你一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，只要把握住“小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离”这个概念，你就能准确地说出音场的深度。
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