都说“少即是多”——主体以外的画面元素越少，主体会越突出，但这并不是 100% 正确的真理。实际上，在摄影作品中正确地使用一些小道具，可以有效地为你的画面增添一些创意和活力。
在摄影作品中添加小道具，有哪些正面效应？使用小道具时有哪些注意事项？如何更有创意地使用它们？请往下看，您就明白了。
1. 为什么要使用道具？
通常，在照片中加入除主体以外的其它道具，可以让它与主体产生相互关系，为画面增加趣味性，或增加场景信息。具体到不同的摄影门类中，道具的作用又有一些区别。
静物摄影
在静物摄影（或产品摄影）中，道具往往用于构建你所拍摄主体的场景，为作品提供真实、自然的氛围。
以下图为例，在这张照片中，茶壶、盘子和茶叶都是场景的构成元素，让主体——那一堆巧克力饼干，显得更有“生活感”。
风光摄影
在风光摄影中（尤其是广角的“大风光”），在前景处放入道具是一种常用的手法，这样既可以避免画面过于空旷，缺乏关注点，还能通过大小对比为整个画面提供空间尺度感。
如下图所示，帐篷不仅让地面多出了兴趣点，还让人直观地体会到了星空的广袤。
人像摄影
道具在人像中的应用是最多样化的。它可以创造某种情绪，补充说明人物的身份/特征/状态，还可以创造一些特殊的视觉特效。
我们来看个例子。下方左图的铁丝网营造出了一种压抑的气氛；而右图的放大镜堪称“画龙点睛”——单凭这一身行头，“大侦探”的气场可是远远不够的。
再比如说，只是简单地把球抛起来，高速快门拍摄，就能营造出“超现实感”——悬浮的球；而拿着彩色飘带的女生肖像，则会很生动活泼，富有动感。
使用道具还有一个好处，就是可以转移拍摄对象的注意力，让他们没那么紧张——尤其是在当你的拍摄对象比较内向，或不受控制（如小孩子）时，这一点十分重要。
如下图所示，一个有趣的小道具可能会让调皮的孩子乖乖“就范”，在某种程度上配合你的拍摄。
说完了在摄影中使用道具的作用和优势，接下来该谈谈如何更好地使用道具了。
2. 如何创意地使用道具
以崭新的方式使用经典道具
在人像摄影中使用道具是一个已经被广泛使用多年的技巧，尤其是一些“出场率高”的道具，已然形成了一种拍摄“套路”；这时候，你可以尝试着打破传统套路，用全新的方式来使用它们。
以相机为例，在人像摄影中使用相机的“传统”方法就是，人物拿着相机，镜头正对着观众（就像上一张，孩子捧着相机的图片那样）。
这样的照片见多了，并不新鲜。你不妨换一种形式，用这台相机对准你的拍摄主体，然后聚焦取景器（或 LCD 屏），利用“框架式构图”吸引观众注意力的同时，配合人物动作创造一些特殊的情感：
左：身陷囹圄；右：心中的孩子
打破自然规律
水往低处流，气球往上飞，这是毋庸置疑的自然规律。但你可以通过旋转你的照片，来让气球横着飞，或者让水倒着流——当然，这一般需要你（或者你的拍摄对象），用演技来配合，以创造这种超现实感。
以很常见的氢气球为例，气球是向上飞的，但均匀的低调背景+调转图片，就可以轻松地颠倒上下/左右的空间感。再搭配一些表情和动作（比如说下图的“拔河”），就能营造出“气球往左飞”的超现实感。
有针对性地使用道具
你需要什么样的道具？这需要你事先进行设计：你想拍摄什么样的主题，想表现出拍摄对象的何种性质？需要使用什么样的道具进行配合，如何使用它们？
比如说，当你需要创造“戏剧性对比”的情绪时，可以选择一本童话故事书，然后让一个看着有“成熟/粗壮”等标签特质的胡须男翻看这本童话书：
为了让照片变得更生动、有趣，你可以尝试在书页上洒一些身体粉，让拍摄对象在拍照前吹一下（或者做其它大幅度的动作），让身体粉形成云雾。配合低调、深色的背景，效果会更出众：
在拍摄其它题材时也可以尝试用身体粉来增加动感——唯一的麻烦，就是可能会弄脏道具本身，和事后对拍摄场地的清理。
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