关于格鲁克及其歌剧改革

前言

歌剧自诞生后经过一百多年的发展，已经形成了以意大利、法国为中心的两大派别。但歌剧尤其是意大利正歌剧逐渐背离了佛罗伦萨卡梅塔社团的艺术理想，异变为一种夸张造作的形式，成了贵族宫廷节庆社交的装饰品，无论是作曲家、脚本作者，还是歌手、听众，都沉湎与虚饰浮华的时尚。意大利歌剧的题材依旧是神话和历史故事，但内部结构与角色配备已完全程式化；对阉人歌手的崇尚趋之若鹜，经常由于某位歌手的喜好而随意改动戏剧情节和动作，作曲家则要为之写作数量惊人的炫耀技巧的咏叹调；华丽的服装、精美的舞台装置更是不可缺少。到了十八世纪初，意大利正歌剧由于这些明显的弊端而遭到人们普遍的反感。而此时，活跃在 18 世纪的维也纳，身兼数职的意大利外交官贾科莫·杜拉佐伯爵，成功的推动了意大利的歌剧改革，同时也成就了作曲家格鲁克。

在音乐史上格鲁克和他的歌剧改革是不可忽视的，正因为他在音乐史上有着举足轻重的地位，所以也引起了人们对他的关注，一方面是对其作品的关注，一方面是对其本人及他提出的歌剧改革的关注与研究，也因此出现了众多的研究文献，本文则是对这些中文研究文献，其中主要为中国知网上可查阅到的个人论文、发表文章做一个初步的收集整理、分类，以完成对其的综述。

一、关于格鲁克及其歌剧改革研究文献收集整理

据查阅中国知网了解到，关于格鲁克及其歌剧改革的中文研究文献共40余篇，形式上包括了期刊论文及学位论文，时间上涵盖了18世纪至20世纪前后有关格鲁克歌剧改革的各个方面。这些文章大致分为以下几个方面：谈论格鲁克及其歌剧改革具体内容的，共13篇，例如杨晓琴《格鲁克的歌剧改革》、杨晓琴《试论格鲁克改革歌剧中芭蕾的创新》、李朋朋《格鲁克的歌剧改革及其音乐风格》等；分析格鲁克歌剧改革与当时社会的现状与事件有关的，共3篇，曹利、刘雅菲《论格鲁克歌剧改革中启蒙主义思想的影响》等；从具体作品分析其歌剧改革的8篇，张丽娜《格鲁克与<奥菲欧与尤丽狄茜>》等；与其它音乐家在歌剧改革方面的对比的有7篇，例如邱军《格鲁克与瓦格纳的歌剧改革比较》等，详见附录一。

二、关于格鲁克及其歌剧改革研究文献分述

（一） 关于格鲁克歌剧改革具体内容的文献

阅读关于格鲁克歌剧改革具体内容的文献，可发现这些文章中将格鲁克歌剧改革的具体内容分的几项，与于润洋著《西方音乐通史》这一教材中的观点相似，两者达到了一定程度的吻合。

如杨晓琴的《格鲁克的歌剧改革》全文研究内容涉及格鲁克歌剧改革的历史语境、音乐技术手段以及戏剧内涵的分析，提出了格鲁克歌剧改革的三点内容。

杨晓琴由格鲁克创作的六部改革歌剧一一《奥菲欧与尤丽狄西》、《阿尔切斯特》、《帕里斯与海伦》、《伊菲基尼在奥利德》、《阿尔米德》和《伊菲基尼在陶里德》中提炼出了鲁克歌剧第一点改革内容：他的创作的原则要求音乐服从于诗歌、戏剧。她的文章写道：18世纪中叶,音乐被赋予与诗歌和绘画相同的功能一一模仿自然。音乐沦为诗歌的奴仆,音乐于诗歌犹如色彩之于绘画,它的作用是解释诗歌的内容,和声是它的辅助和支持。格鲁克的戏剧观念与启蒙美学基本如出一辙,他强调诗歌的重要地位,赋予音乐模仿自然的功能,利用简洁的手段表达真挚的情感。格鲁克的歌剧实践显示出了更高的美学追求一一歌剧的戏剧性,一切的形式自私手段都服从于这个目标。所以当时的作曲家都在忙着为旋律加上花饰,满足歌手的虚荣心以及赞助人和观众猎奇的心态时,格鲁克反其道行之,他找到了戏剧表达的核心,力图、将戏剧还原到其最初的目的。格鲁克的第二部改革歌剧，比歌剧自身更著名的是作曲家和台本作者为这部歌剧所写的前言，常常被视为歌剧改革的宣言。在某种程度上，这份宣言的光芒甚至盖过了歌剧本身。与《奥菲欧》相比，该剧不仅序曲有了全新的改变，它与剧情紧密联系，而且不再使用阉人歌手，复兴古希腊戏剧的理想更加清晰。音乐更加流畅连贯，合唱、独唱和舞蹈等各种音乐形式共同服务于音乐戏剧的目的。

从文章中还提出了格鲁克的第二点改革内容：他认为歌剧的“序曲应该使听众预先知道在他们眼前即将展现的剧情性质”。文中写道：序曲从17世纪上半叶诞生之初到18世纪中叶己经形成一套固定的结构模式,风格内容高度程式化。这期间的歌剧序曲无论是在情绪还是音乐材料上均与歌剧内容没有关联,是一段独立封闭的器乐音乐,提示观众演出即将开始,同一首序曲用在不同的歌剧前也没有任何不妥。直到1767年,格鲁克的第二部改革歌剧——《阿尔切斯特》问世,序曲与歌剧各自独立的局面才得以改变。序曲开始被纳入歌剧整体构思,起着向观众提示剧情和情绪的作用。此后,格鲁克相继创作了一系列改革歌剧,每一首歌剧序曲都被赋予独特的功能和明晰的内涵,与歌剧内容保持着良好的连贯性和统一性,清晰地显示出格鲁克强调戏剧发展的连贯性和整体性的美学观念。

可看出的第三点改革内容则是：恢复了古希腊悲剧中合唱（歌队）不可替代的作用。文中写道：在他的改革歌剧中,合唱才开始成为戏剧发展的重要因素。合唱演员被赋予舞台动作,利用身体姿势表达歌词的含义,从视觉与听觉两个方面同时对观众产生效力,推动戏剧向前发展合唱与独唱紧密结合,大大扩展了戏剧的时间维度通过赋予合唱真切的情感,很好地烘托了戏剧气氛。