当恐怖解谜与交互式电影相遇：从《直到黎明》说起

近两年，交互式视频、游戏陆陆续续地出现在我们身边：B站大火地互动视频、优秀的国产互动式游戏《隐形的守望者》等都向我们展示着交互式玩法的独特魅力。值此万圣佳际，想给大家讲讲交互式玩法与恐怖解谜元素结合后那独特魅力。

自由、多样性与主导型互动

交互式电影游戏，即以类似电影的方式呈现，且着重于玩家选择和剧情发展的结合。玩家的的操作和抉择会触发播放不同的故事场景和结局。

交互式电影的思想，源于对传统线性叙事电影的打破，追求多样化和主导型互动。但又和非线性叙事电影不同。非线性叙事电影的剧情如碎片般的零散，但最终故事的结局和发展方向是一致的，而交互式电影则是由观众来决定剧情的发展，多结局、多时间线，自由度极高。

第一款广为人知且商业化的互动式电影游戏是1983年的街机作品《龙穴历险记》，玩家控制主角的部分行动。当遭遇危险时，玩者必须决定主角要采取的行为和/或动作。如果抉择错误，玩者会看见一段“失去一条生命”的动画，直到玩者找出正确让故事继续前进的方法。

虽然互动性不高，但在当时很多玩家沉迷于对其过关动作的猜想中不可自拔。

而近年来又有很多优秀的交互式电影游戏出现在我们面前，国外有如《暴雨》、《超凡双生》、《底特律：变人》、《直到黎明》及《奇异人生》等等。国内《隐形的守护者》也称得上是一个优秀的作品。

惊悚、逃生与解谜的快感

而说到恐怖游戏，就不得不提到恐怖解谜类游戏。在惊悚气氛下的物品收集与解谜，这种魅力十足的玩法吸引着无数的恐怖游戏爱好者们投入到其中，各种大作也是层出不穷。

2013 年 Red Barrels 研发的一款潜入式动作单机游戏《逃生》发行。

2014 年 索尼在德国科隆游戏展上公开了恐怖新作《寂静岭 P.T.》的 DEMO 互动预告。

2015 年 8 月由 SCE 和 Supermassive Entertainment 共同推出的 PS4 独占恐怖游戏《直到黎明》。

可以说，这三部作品的出现，将恐怖解谜类游戏的热度带到了一个高峰。玩家在其中感受到的是刺激的心跳、追寻真相的勇气、逃生后的释然，这些元素使得一款恐怖游戏变得更加耐玩。

《逃生》虽说是潜入动作游戏，同时也是一款包含着解谜元素的生存恐怖游戏，一名名为迈尔斯·阿普舍的独立记者根据伟伦·帕克发给他的告密信，独自一人调查跨国企业Murkoff旗下位于巨山的巨山精神

而《寂静岭 P.T》这款因小岛秀夫离开而下架的游戏，更是给玩家带来了极致的恐怖体验，其成功之处，不仅仅是单纯地营造恐怖气氛，其中还充满着晦涩难懂的谜题与交互体验，正是这些成就了这款堪称“神作”的下架游戏的极高评价和地位。

《直到黎明》中亦是充满了各种图腾谜题，配上恐怖的怪物传说，带动了恐怖解谜游戏的热度。今天我主要以《直到黎明》为主，谈一谈恐怖解谜与交互式电影结合的美妙之处。

抉择、蝴蝶效应与电影级的享受

这款游戏讲述了一群青年男女来到雪山山庄聚会，由于恶作剧，使得其中两姐妹同时失踪且毫无音讯。一年后他们再次来到这座山庄却同时遭到不明人士和不明生物的袭击，他们不得不谨慎的作出每一个选择才能生存下来。

游戏剧本长达一千余页，拥有数十个不同结局等待玩家发掘。同时，“蝴蝶效应”这一玩法的设定使得游戏不会有相同的剧情发展，玩家的每一个抉择都会影响剧情。该游戏中玩家可以操控全部 8 位角色的行动，8个角色的性格特点都需要你考虑，没有一个人是安全的。游戏中的每一个决定都可能导致伤亡。不能回档重选的设定也使得玩家必须小心翼翼的应对。

《直到黎明》的优点很多，这里我们主要讨论其交互式的玩法与电影级的画面效果。

交互式电影游戏可以看做是将游戏的互动性植入了电影。故而，交互操作就显得尤为重要，便捷的操作能使得游戏节奏感更加舒服。

《直到黎明》的交互设计十分便捷，游戏的操作节奏适当。在查看信息时手柄轻划即可翻面，擦火柴需要手指在手柄触屏上横划，躲藏时绝对不能晃动手柄等。QTE的操作也算不错，角色的反应基本能和玩家一样。而在紧急的时候，玩家能不能及时对危险情况下的指令做出反应救下主角，就全靠玩家的手速了。

游戏是以电影镜头上帝视角来观看故事的发展，玩家每到一个特殊剧情时，每选择一个不同的选择就会触发不同的剧情走向，最后导致会产生不一样的“蝴蝶效应”，打出不同的游戏结局。哪怕是一个 QTE 按错，走上另一条结局，都可能导致游戏人物死亡。

《直到黎明》以著名的演员作为原型并进行面部采集和动作捕捉，每个角色都有很高的视觉辨识度，人物建模非常细腻，服饰也根据每个人的性格色彩和冬季的寒冷背景环境作出独特设计，其优秀的配音一度为评测家们所称赞。

美术设计师可谓劳苦功高，游戏的画面非常精致，完全可以说是电影级的画面享受。《直到黎明》实现了游戏场景的拟真化，游戏设定在加拿大冬天的一个山庄，有着黑暗中的旷野、暴风雪吹拂过的森林，略显老旧的缆车站。这些如经典恐怖片中的场景让玩家们更有代入感。

同时，电影级别的画面不仅增强了玩家们的体验感，也使得整个游戏的恐怖感更上一层楼。

游戏环境氛围随着游戏的进程而不断改变，制作组在美术设计努力通过冷热色调、灯光、阴影的变换来将游戏的气氛从温馨欢乐转换为幽暗可怖。写实风格的设计搭配光线与材质的渲染，使得游戏画面能很容易的显示出环境的气氛和人物的情绪。夜幕降临后，窗外传来的嘶吼声，你的心脏是否和主角们一起快速跳动起来了？

交互式的设计使得玩家更深入的参与到了游戏中去，玩家每一个选择都掌握着手里游戏人物的生死，多变的设计、复杂的心理、美轮美奂的画面就如同在看一个发散式结局的恐怖电影。毫无疑问，《直到黎明》中恐怖解谜元素和交互式电影的结合是非常成功的。但亦有其不足。其后半段的镜头视角的糟糕处理遭到了评测家们的的吐槽。

对于恐怖游戏或电影而言，镜头视角非常重要，玩家的视觉体验往往受其影响。

值得一提是，原版的生化危机三部曲（1-3）采用了固定视角，玩家就好似通过固定摄像机提供的画面来控制人物进行探索，在这种固定的视角下，整体的画面偏静态，没有剧烈操作后打来的3D眩晕，如电影般的镜头切换和视角盲区探索让游戏变得更加有意思；同时，视角的固定增强了游戏内未知事物带来的恐惧感，突然破窗而入的怪物、未知视角传来的脚步声、探索时意外触发的声响，这些设计营造出极佳的恐怖效果。

精致、趣味的联机但老套

在《直到黎明》的热潮逐渐退散不久后，作为开发商的Supermassive Games推出了又一部恐怖交互式电影游戏《黑相集：棉兰号》，虽然并非玩家们所期许的《直到黎明2》，但《黑相集：棉兰号》凭借其宣传片中优质的画面和二到五人的玩家人数建议使得不少玩家摩拳擦掌跃跃欲试。

如宣传片中那样，《黑相集：棉兰号》在画面上绝对是电影级的，精致细腻的人物建模，场景构建和光影特效都做得挺不错，而主打的联机恐怖游戏的游玩模式也算得上是有趣。

但是，Supermassive Games似乎还依旧停留在《直到黎明》的开发中不可自拔，《黑相集：棉兰号》中，许多惊吓刺激点都显得有些老套，大多以jump scare的方式来吓人，对恐怖气氛的营造只能说一般；剧情上也没有《直到黎明》里那么让人着迷，悬疑要素过少，让很多悬疑解谜爱好者感到无趣，包括交互选择点也能很容易猜到后面的结果。不少的BUG和手感难受的QTE都让这个游戏丢分不少。

值得期许的恐怖交互式电影

恐怖解密元素与交互式电影游戏的结合在《直到黎明》和《黑相集：棉兰号》上展现出来的是电影级的游戏体验。

随着科技的发展，玩家的游戏体验开始偏向于体感，摒弃传统的键鼠、手柄，使用VR设备能全身参与到游戏中。人们将会佩戴着各种传感器进入游戏世界，享受更深入的游戏体验。而虚拟现实游戏最突出的特点也是互动性，装配VR设备将使得交互式的体验更上一层楼。恐怖解谜交互式电影游戏的前景值得我们期待。