从《演员请就位》看陈凯歌，“中国最会调教演员的导演”实至名归

在演技类综艺扎堆出现的当下，演员看演员难免带着同行竞争的眼光，且是平视的角度，突破不了新的境界，但换个电影角度，导演看演员是上帝视角，更具全局观，更容易为演员带来突破。而最近热播的这档综艺《演员请就位》里，演员出身的赵薇导演，作家出身的郭敬明导演，有独特视角的李少红导演，以及德艺双馨的陈凯歌导演，当幕后枢纽坐到台前看演技，这档节目本身就变得很有意思。

四位导演一坐，风格明显各异，没有人说四人之间凯歌导演有多么多么好，但是凯哥导演一坐，气场就已然与众不同。当一个片段表演完，各位导演都各执己见，非黑即白，但是陈凯歌不同，从来不会明说谁更厉害，永远能看到每个人身上的闪光点和不足之处。也正是因为此，他能把握住每个演员最亮点的部分，将其保留在电影呈现中，力求达到艺术上的完美，但这种完美不是苛责，而是循循善诱。

陈凯歌导演有优越的解析能力，面对一个人物时，他不是直观的从一个层面了解这个人物，而是在脑海中已经构成了对这个人物的立体了解。在陈若轩对明道的片段时，当陈若轩过度地关注角色警察的身份时，陈凯歌解析了一个人物在作为儿子时的情感，这样矛盾的交织更容易使表演增加层次，也激化了戏剧张力。而经过点醒后，陈若轩的表演也有了质的飞跃，同时也说明，好演员和好导演缺一不可。

当批评一段表演时，陈凯歌也并没有针对演员的个人能力，而是站在既定剧情下的人物角度出发，客观探讨在符合逻辑情况下达到艺术最大化。因为他知道，没有一直好的演员，更没有一直演不好的演员。他也不会揪住演员问题不放，他会告诉演员，你哪些方面很好，哪些方面不好，就像一个长者向你娓娓道来，让你很容易接受并且信服他所说的话，这其实是说话的魅力，同样一句话换个人来说，效果会有极大的不同。

很多人有发现问题的能力，而陈凯歌更有解决问题的能力。作为一个导演他很清楚什么样的表现方式会使画面更具冲击性，什么样的安排会使演员情绪带动到位，什么样的矛盾冲突会更吸引观众。很多时候我们眼中看到的电影都已经带着公式化的痕迹了，比如青春片必有自行车桥段，崩溃必吵架，并不是说一定不要加这些桥段，而是同样骑自行车，这部电影却能表现出不一样的特征，同样是吵架这部电影却能吵出新花样，这其实就是某种创新和突破。

演员和导演其实是互补的关系。当导演在指导演员的表演方式时，这不是一个上级对下级的强硬框架式行为，面对观点契合的更好方案，演员会悉心接受，而当演员认为在某些地方打破框架，可以获得更好效果时，即便与自己的指导不同，导演也能从另一个角度解读出别样的魅力，这也是导演虚心接受和包容的过程。正如于小彤在片段中的表现，将自己涂成花脸的方式，凯歌导演清楚这是演员不满的一种表现，但他依然选择站在客观的角度表扬这种方式带来的艺术加分。

他清楚人物的动机，更理解演员的心路。当一个演员痴迷于戏，但最终的呈现结果却并不那么理想时，他不会针尖对麦芒地指出，反倒是站在演员的立场上来理解演员，通过此他也更能把握一个演员性格上最大的优点，正如他评价刘雅瑟表演时。一个心胸开阔的艺术家，是能包容万物的，即使是面对糟糕的表演时，他也不会全盘否决，这只能说明这个演员的发展空间是巨大的。当组里的演员表现获得全场差评时，他首先把责任归咎于自己身上，来保护自己的演员，这不仅会使演员得到安慰，也能展现自己作为导演的担当，郭敬明导演也是同样。

所以，综合以上，“中国最会调教演员的导演”加冕于陈凯歌导演身上，实至名归。

最后，我认为这类综艺最大的关注不是找到演员的不足批评他们，而是为了把他们的演技放在台面上来，将他们的演技打磨的更加精巧。说是竞技类，但更应该成为一条学习的竞技之路，而非一个打击自信心的角斗场，期待这条路上每个人更强大的发光吧。