“错采镂金”之美的百宝嵌

在我国传统的工艺美术品的装饰手法中，以“百宝嵌”的制作技术最称精绝。2017年11月5日，明黄花梨百宝嵌博古图顶箱书柜在上海匡时秋拍中，以1840万元成交。

这件明黄花梨百宝嵌博古图顶箱书柜，经查阅明清家具资料库数据，包括故宫和美国大都会博物馆在内，明清黄花梨嵌百宝顶箱柜存世不足十件。故宫旧藏的黄花梨百宝嵌胡人进宝图顶箱柜，以及大都会博物馆的黄花梨百宝嵌花鸟图顶箱柜，都是包镶黄花梨，而且只有正面镶嵌。而本柜则是黄花梨实木所制，三面镶嵌百宝。因此更显珍贵。

繁复工艺成为奢侈代名词

清乾隆 御制紫檀百宝嵌绶带鹊梅海棠纹套盒

清乾隆 百宝嵌百鸟朝凤图挂屏

明十七世纪 黑漆百宝嵌圆角柜

清乾隆 御制长寿多子图百宝嵌紫檀框挂屏

在我国传统的工艺美术品的装饰手法中，以“百宝嵌”的制作技术最称精绝。它是采用珍珠宝石及其他各种名贵材料来对器物进行镶嵌的一种装饰技法。据《西京杂记》记载:“汉制，天子笔管以错宝为研。”这种所谓的“错宝”笔管是目前所知较早使用百宝嵌技法装饰的器物，可见早在汉代，就有了这种做法。

随着工艺的进步，百宝嵌技术不断发展，日臻成熟。清人钱泳的《履园丛话》记载有一种周制“百宝嵌”做法，这种做法为明代扬州漆器匠人周翥首创，他巧妙利用珍珠、珊瑚、玉石、水晶、玛瑙等名贵材料的质感和颜色，组合成山水人物、花卉翎毛等装饰图案，然后镶嵌在漆器或者木器上，人们为它取名百宝嵌。到了清代乾隆时期，有王国琛、卢映之、卢葵生等名家辈出，百宝嵌工艺盛极一时。除扬州外，北京的清宫造办处和广州的工匠们都善于制作这种五光十色、富丽堂皇的制品。

制造方法可概括为3种:

平脱法，镶嵌的物体与器物型体表面呈水平状态，不露镶嵌痕迹。这类作品较少见，是由传统“平脱漆器”演绎来的。

隐起法，镶嵌物体浮起于型体表面，这是百宝嵌中最常见的一种。

起突法，镶嵌的物体突起，部分伸展到型体外面，形成立体效果。

宫中的百宝嵌应用范围广泛，有常见的盒、匣、奁、文房用具、插屏、挂屏、屏风和陈设品以及衣箱、立柜等。题材内容多是寓意吉祥长寿的图案。如蔬果图，用松石，玛瑙、珊瑚、象牙、螺甸嵌作莲藕和莲蓬，被切断的乳白色藕片，露出蜂窝状的藕心。如献宝图，人物众多，有戏狮、乘骑、执宝行进等，场面宏伟壮观，充分展现出百宝嵌工艺的富丽豪华。

美学家宗白华在《美学漫步》中指出：“芙蓉出水”和”错采镂金”代表了中国美学史上两种不同的美感或美的理想，传统的百宝嵌作品就属于镂金错采之美。古往今来，百宝嵌代表着最多贵重工艺品材质、最复杂的工艺的成套使用，无疑是古今通用的超级奢侈品。

明清时期百宝嵌作品成交记录TOP10

极尽奢华的百宝嵌屏风

2015年北京保利春拍上，一件法国诺曼底外交官家族旧藏的清乾隆御制紫檀掐丝珐琅蓝地百宝嵌四季花卉屏风八条屏，现场以750万元起拍，竞价火箭式上涨，直逼1600万，全场激情燃烧，再破2000万关口，最终2700万落槌，加佣金以3047.5万元成交，超最高估价近2000万元。

屏风高2米，在蓝色漆地上以白玉、翡翠、玛瑙、象牙等珍贵材料，镶嵌出四季花卉，其间彩蝶轻舞、飞鸟穿梭，构成一幅幅栩栩如生的美景。另一面为金丝楠雕云蝠万代，寓意祥瑞。围屏足部均镶装铜套。此类风格大量出现在乾隆皇帝晚年为自己精心设计的归政养老之地宁寿宫花园中，凝聚了乾隆帝个人的好尚和审美，是乾隆皇帝所向往的文人士大夫的精巧雅致生活的理想和希冀仁寿康乐的精神寄托。其设计和制作充分体现着乾隆帝“三分在匠人，七分在主人”的理念，乃乾隆一朝雕刻、镶嵌、錾铜、珐琅等手工艺水平的集大成者，并且打破了内府造办处各作的分工，合众力于一器，且突破了器物的界限，把工艺铺陈到室内空间中。

见证友谊的百宝嵌案屏

中国嘉德香港2016秋拍“观华——明清古典家具”专场中，一件清道光紫檀黄漆地百宝嵌案屏，以218.3万港元成交。背后的一段佳话令人津津乐道，一切要从案屏绛环板上的铜嵌英文题词说起。

原文为：From Sir John Bayley. BT, In Remembrance of Gen,L Lord Saltoun.K.T，如果直译是：约翰·比利公爵为了纪念索尔顿勋爵，即亚历山大·弗雷泽，第16任索尔顿领主。后者在1853年去世，原来此件案屏被当时的英国大法官John Bayley爵士在1853年用作纪念Saltoun勋爵。

这位Saltoun勋爵于1837年被任命为“大将军”，他除了与拿破仑作战以外，还参与了对中国清政府的第一次鸦片战争，在镇江战役(1842年)中担任指挥，于1849年晋升为中将。而这件案屏又成为了John Bayley爵士与Saltoun勋爵友谊的载体。