李煜的一生也是极为悲惨，作为南唐最后一位皇帝，他背负了太多苦难，由于在公元971年被宋太祖一举灭亡，此后他的人生便是发生了戏剧的转变，从一位高高在上的皇帝，成为了阶下囚，不仅失去了人身自由，同时生命也是时常还会受到威胁，这也使得他当真是如履薄冰，为此他的后期在文学上大放异彩，写下了无数经典的凄美词作，每一首都足以令人惊艳，他把自己当时内心的感伤之怀，以及悲痛的情绪全部融入进了作品中，为此也使得他后期的作品成就最高。
虽然李煜天生就是一位文学家，并不适合当皇帝，而且还在少年时代，他就在文学上表现出了过人的才华，虽然这一时期作品，无法与后期相比，很显然有一些作品还给人一种无病呻吟的感觉，这也正像是辛弃疾所写的那样，”为赋新词强说愁。“，那李煜早年间有一些作品则是这样，不过有一首作品则又是别具一格，也就是他的这首《采桑子·亭前春逐红英尽》。
《采桑子·亭前春逐红英尽》
五代：李煜
亭前春逐红英尽，舞态徘徊。细雨霏微，不放双眉时暂开。
绿窗冷静芳音断，香印成灰。可奈情怀，欲睡朦胧入梦来。
我们很明显能够感受到这首词与他期的作品无法相媲美，但作为早期的作品，应当说还是不错，虽然看上去有些无病呻吟，但最后7个字却出神入化，同样充满了一种凄美的意境，更是把一位女子内心的相思之苦刻画的入木三分。所以这样的一首作品，也是李煜早期比较有代表性的作品之一。
李煜早年间由于是做皇子，自然也没有过什么重大的人生变故，以及独特的人生经历，他写这样的作品，无非也只是一种意象而已，完全是凭借想象来描写，也就使得这首词显得不像他期的那样，每一句都浸满了血，字里行间充满了无限的忧愁。但作为早期的作品，这首词还是有其独特的品格，通篇写得还是很抒情，也很是凄美，更是把女子的那份相思之苦描写得很是精准，所以也不失为一首难得的佳作。
词的上片一开篇便是由景入情，这样的一种写作手法，其实是并不新鲜，但由于写得李煜写得深情，也就仅这首词同样充满了悲痛的情绪，凉亭前的正好有无数的红花在纷纷飘落，春色也是随着这花儿而去，从此一去不复还，其实这花儿飘落的姿态最是优雅，也很是唯美，它就好像是田野间翩翩起舞的蝴蝶，对于这些花儿来说，它们原本是不想归去，始终是还在徘徊。此时又是下起了雨，这淅淅沥沥的雨，更是打落了无数的花儿，浸润了这花儿，也浸润了这无限的忧愁，现在我双眉紧锁，再也难以展开。
词的下片则是直抒胸臆，描写到了女子内心的那份相思之苦，由于没有远方心上人的任何音信，一个人独守在这空房，整个房间里更是冷冷清清，然而内心又是无比孤独，所有的这一切最终都成为了沦为了相思。思念心上人的滋味最是令人难受，而此时又是百无聊赖，更是昏昏欲睡，很快便是进入了梦乡，在这朦朦胧胧的梦里，我那心上人终于来了。最后这一句当真是深情，写得也是极为巧妙。
李煜的这首《采桑子·亭前春逐红英尽》，虽然是他早期的作品，尽管初读的时候会觉得有些无病呻吟，可是那一份深厚的情感，却是同样令这首词显得别具一格，也同样充满了一种凄美的意境，所以这样的作品，也同样不容错过，也是值得我们一读再读。
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