将爱好做到极致：他靠拼乐高挣钱，还破了世界纪录

文 | 张晓琦

生于香港的洪子健（Andy Hung）是全球第13位，亦是大中华区首位乐高认证拼砌大师（LEGO Certified Professional，LCP）；截至到今年，乐高在全球也只有17位认证大师，包括洪子健在内，有两名中国人。洪子健拼搭过《敦煌莫高窟》《香港黄大仙》《阿芙琳堡宫》《苏州园林》《上海外滩》等一系列作品。2017年，他用250万块乐高砖，以1/40的比例拼搭出巨型邮轮“世界梦号”，被认证为世界上最大的乐高积木作品，创下吉尼斯世界纪录。

展览上的洪子健（右）

近日，罗盘文化公司联手乐高中国代理凯知乐，邀请洪子健合作，在北京颐堤港举办了“LEGO中国主题艺术展览”。建筑，尤其中式建筑，是洪子健拼搭中最突出的题材。接受我们专访时，他说，自己喜欢探究中式建筑和它背后的意义，怎样去平衡天地人，在四合院中体现伦理关系，“从这些角度去呈现中国传统的思维，我觉得很有兴趣”；“这个题材是自己最喜欢的，也是拼得最开心的。”

用乐高盖房子

此次乐高展有很多洪子健首次亮相的作品，包括《龙行天下》《跪射兵马俑》《记忆游戏》《百家姓》《平遥古城市楼》《北京四合院》《堂樾牌坊群》等马赛克画、雕塑和建筑。《龙行天下》是洪子健非常看重的作品，他把它作为此次展览的标识。相对于熊猫等真实存在的动物，龙的形象存在更多变数，洪子健找过很多图片，参考了不少传说。有次他从上海回香港，在机场商店内，突然看到一个一条龙在蓝色球上飞的模型，终于找到了合适的蓝本，开始了将其乐高化的过程，用20万块乐高颗粒，耗时八周，完成了这件作品。

平遥市楼是古城的中心，三层建筑层次分明，樑柱和墙身雕刻极有特色；棠樾牌坊群是明清时期古徽州建筑艺术的代表作。福建的河坑土楼群是明代建筑风格，有包括朝水楼、阳照楼等6座方形土楼，裕昌楼、春贵楼等6座圆形土楼以及五角形的南熏楼共13座，素有仙山楼阁、北斗七星之称。开平碉楼与村落于2007年6月28日被联合国教科文组织评定为世界文化遗产之一。洪子健对这些建筑的还原，不管是结构布局、雕梁画栋还是市井风情、田间野趣，都极尽巧思，这些新模型的搭建也丰富了他的“中国建筑”系列。

黄鹤楼虽是旧作，却与原版略有出入。此前武汉的乐高店邀请洪子健做拼搭，他欣然领命，因为小时候背过很多关于黄鹤楼的诗歌，尤其是李白的名句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，心中很有共鸣。但拼的时候没见过，只是依靠资料，实地游览后，他又把之前不足之处做了修正。因此《黄鹤楼》模型有两个，一个是最早的拼搭，还有一个是修正之后的2.0版本，用于展览，“（这个）是比之前那个更加完美的。”

这次也展出了洪子健之前的一些著名拼搭，如《苏杭水乡》《皖南民居》《报恩寺塔》《上海外滩》等。最震撼的依旧是《故宫三大殿》，即便在媒体上见过，但当亲眼得见，其逼真与细腻的程度仍旧令人叹为观止，也是迄今洪子健最得意的作品。故宫三大殿重100公斤，费时12周，洪子健用50万块乐高颗粒，完美再现了三大殿雍容华丽的气派。2016年，澳门博物馆举办了名为"太乙嵯峨"的紫禁城建筑艺术特展，馆长邀请洪子健用乐高积木搭建故宫模型，希望以有趣的手法去令更多年轻人了解故宫文化。这件作品也为他带来很多工作机会，此后洪子健接到了北京798艺术区丹麦文化馆的邀请，拼搭丹麦王宫阿美琳堡城，以两个模型的对比，展现丹麦和中国的不同。

造型毕肖已令人惊叹，细节的勾画尤显功力。洪子健灵活运用许多零件，模拟出了建筑的细节，如牌匾、镌刻着龙纹的御道、龙头出水口、香炉、飞檐等。此外，还有更具生活特色的点染。三大殿并非静悄悄空无一人，其中游人如织非常热闹。洪子健在里面摆放了很多形态各异的乐高人偶。有导游举着旗子和话筒、周围一群人环绕的旅行团；有一起照古装照的大家庭；有出行的一家三口，孩子手里可能还会抱个小熊玩偶；还有推着婴儿车的，婴儿口中噙着奶瓶。有玩气球的，有打手机的，有拍照留念的，有抱吉他的；有吃热狗的，有吃冰淇淋的，有唆糖葫芦的，还有肯德基的流动小车店。有拿着手提袋的摩登女郎，有骑自行车的逍遥派，有举着扫把的“扫地僧”，还有梳着莫西干头的时尚达人，令人忍俊不禁。

这种特色在洪子健其他的拼搭中也非常突出。2017年，洪子健用乐高拼出了2米×1米的上海外滩模型，以外滩最瞩目的浦发银行大楼和海关大楼为主体，展现了外滩古典而繁盛的一面。在鳞次栉比的建筑中，有红绿灯，有公厕；有各种型号的汽车，司机、乘客一应俱全，双层巴士也不例外，车内楼梯清晰可见。路边有人在写生，旁边放着调色盘；摩天大楼的顶层，矗立着天文望远镜，成功人士在这里举杯相庆。

而在平遥市楼、北京四合院、皖南民居、苏杭水乡等建筑中，则是另一番情景。田地中有稻草人，小船在晶亮的水上行驶，舟中有人垂钓；民居中有大猫、小狗，房顶趴的是蜘蛛；透过天井，可看到悠闲打牌的居民和带花纹的地砖。市井中有卖烧饼、卖包子的，有牵鹦鹉的，有耍猴的，还有表演胸口碎大石的，洋包车与旅游小车在街道中穿梭，一派烟火气，宛如立体的传统风俗画。

如何拼出乐高杰作

这些惟妙惟肖的乐高拼搭，依赖于拼搭师对建筑结构与比例的精确把握。很多人会在拼搭之前在电脑上先做设计图，洪子健拼平面马赛克画与雕塑时也需要设计图，拼建筑时反而不用。设计图是整个拼搭中最花心思的部分，平面作品，一般先找好照片，将其马赛克化后照着拼贴，《苏州拙政园》等马赛克画就是这样做出来的。《龙》这幅作品，因为没有现成照片，则需要先在电脑上画出来再马赛克化，还要留心颜色，因为乐高颜色有限。之前搭建的“世界梦号”，对于带有“嫦娥奔月”彩绘的船头，则是用雕塑的办法做出形体，对彩绘马赛克化，然后根据弧度调整。

兵马俑雕塑有另外的难题。它只有一个颜色，怎么在同一个颜色当中做出线条，呈现出士兵身上的盔甲和花纹？洪子健和他的团队最后是利用乐高砖上的一个个小点，从另一个方向反向呈现出来。乐高公司有专门的软件，会将图案转化成乐高颗粒的样子，把想要的高度、宽度、数据输入其中，就会自动变成乐高的模样，然后再填上色彩。比如要做一个2米高的乐高，软件会把它分成220层，把每一层需要用到的乐高零件标出来，以做参考。

“很多人会很惊讶，乐高乐园怎么会有那么大的狮子，那么大的不同作品，其实就是靠这个软件做参考拼出来的”。雕塑不像建筑，可以用玻璃围起来，它直接面向观众，大家都会跑来合照。所以每拼一步，拼搭师都会用胶水把它粘住，以防零件丢失。此次展览，为了便于观看，主办方开始在建筑模型旁边设置的玻璃围栏并不高，但开展第一天即发生了零件被人抠走的事情，令他们当即决定在后面的展览时间加高玻璃栏。

拼搭建筑，最好亲身去过，但很多作品，拼之前洪子健并没见过，这就需要从网上找资料，他平时也会收集很多关于建筑的书籍，但网上不一定能找到建筑物的整体资料，就会比较头疼，拼《平遥古城市楼》时就是如此。后来，终于看到平面图，了解到共有16根柱子，都处于什么方位，斗拱如何，“知道是正方形之后，我就好转化得多。”

此时的洪子健不会依赖电脑设计图，他钟意用乐高的人偶做比例尺，计算各个部件的比例，凭着照片与积累的中国建筑知识完成拼搭。乐高人偶除了小孩及特定件，比如与迪士尼合作的《Toy Story》中的牛仔玩偶腿特别长，绝大多数人偶的尺寸是固定的。洪子健就拿人偶推算，凭着经验，在现场用不同零件尝试，拼好一部分再复制。“你要说整个的地图，我真没有。只有看着图片，看这一层的门是这样子，之后大约多少，斗拱的部分，距离多少到这儿”，再配合两旁的街道，辅以小零件。

每个人都有偏爱的零件，洪子健喜欢一些薄片（plate）和侧接零件，后者可以实现多个方向的拼搭。乐高每一年会推出新零件，洪子健都会去学习新零件的用法，尽量把之前的拼搭优化。“每一次拼搭新的东西，都是新的挑战，会试用一些新的方法，想要把一些新的元素放进作品当中。”

但乐高并不会为认证大师们制作特定零件。洪子健的拼搭，大部分是基础件，还有些是他们把乐高曾经出过的款式，有心地保留了下来。比如故宫上的飞檐，洪子健用了一个小鱼来比拟，这个零件曾经出现在乐高《忍者》的系列中，现在已经没有了。有些零件，他会变换用途，比如把茶壶用作平遥古城或故宫屋檐上的一些雕塑。还有一种白色底盘、上面一个可转动圆形的零件，洪子健把它掰开来，因为中间是白底红色的镂空，正好可以做雕窗。他团队中的一个女生，在做《开平碉楼》的时候，就用乐高红色的蜘蛛，再加一个黄色的花环，变成碉楼上一个特别的花纹。《上海外滩》里摩天大楼上的钟，用的则是乐高出的《伦敦大本钟》里的配件。

洪子健说：“为什么我小时候那么喜欢拼乐高，就是因为人偶。我相信，很多观众看到人偶时也非常开心，觉得当中有很多故事”。为了令观众更投入，洪子健会特地放置很多人偶，精心构思、设计故事，这是他很坚持的东西。所有人偶都不是乱放的，是对生活观察的结果，会考虑到观众的拍照角度，也不会让同样衣服、发型的出现在同一个地方，这些都是小策略和小原则。

作为乐趣与生计的乐高

洪子健从小喜欢玩乐高，拼房屋、巴士、消防局，全是城市系列，不断变换图纸上原来的设计，改成自己喜欢的样子。这种兴趣持续到他成为职业拼搭师之后，2016年他为香港首家乐高认证专门店拼出的旺角街头，以及后来的上海外滩，都是在这个方向上的延伸。长大后的洪子健，开始从事金融工作，白天上班，晚上看美国股市准备第二天工作，压力很大，就会以拼乐高来减压。互联网的兴起，令他认识了不少中国及海外玩家，感受到不同地域的拼搭风格，也交到了志同道合的朋友。大家会把自己拼的东西放到网上交流，也会一起拼搭，还曾经到大学等地方办展。其中有些人，如今已经是洪子健团队的成员。

这段时间，他已经和当地的乐高公司有过合作，比如拼《敦煌莫高窟》、小规模的故宫。乐高公司会为粉丝举办“动漫节乐高建筑师比赛”，洪子健每年都参加，2011年拿到了冠军。那次的主题是电影，他拼了个《龙猫》的场景，两姐妹和龙猫、猫巴士一应俱全。洪子健用黑色做夜幕，把整体的颜色变暗，屋子原来是白色的，就用灰色，把红色的屋顶变成深红色，搭配灰色的云，再用透明零件，模拟出夜晚下雨的样子。这一作品，得到了当时日本有名的乐高大师直江和由的赞赏，给了他最高分。

洪子健（右）以《龙猫》拿到冠军后，与日本乐高大师直江和由（左）合影。

2008年金融危机来临，洪子健觉得自己开始走下坡路，想换个工作。那时候他刚结婚，还有了两个女儿，有着生计压力。2013年，乐高公司要发展大中华区市场，想找一个认证大师协助推广品牌。由于之前的合作与比赛，乐高公司市场部一位冯姓领导将他推荐给了总部。洪子健欣然应允，也在这一年成立了自己的公司乐遵创意（legend creative），成为乐高公司的合作伙伴。洪子健说小时候没想过会以乐高为职业，就是喜欢玩，但因为喜欢也够坚持，“有一天机会来的时候，就把握到了。”

洪子健的太太黎婉雅是设计师，结婚以前很少拼乐高。和洪子健在一起后，发现很好玩，但开始并没有参与进来。2012年，洪子健在香港时代广场做乐高展，拼了一个很大的圣诞屋，用木头放大之后，能让人进去。他说房间里好像缺了点东西，就让太太设计一幅画给他，用乐高来拼。黎婉雅尝试着做了一幅梵高的《向日葵》和一幅毕加索的《朵拉·玛尔》，“这是我第一幅马赛克画，我都没有想到，我可以拼乐高，用我设计的技术帮他。”如今黎婉雅已经是洪子健公司的艺术总监，在审美上，洪子健经常需要征询太太的意见。

放《向日葵马赛克》的房子

《朵拉·玛尔马赛克》

创业之初还是艰难的，申请乐高认证大师后有两年试用期，官网上的“认证大师”一栏没有洪子健的名字，他的交际能力也不强，但乐高会介绍案子给他做。洪子健2014年正式进入LCP试用期，一年后转正，通过一两个比较大的案子，很快他自己的公司就上了轨道。

洪子健小时候拼乐高是为了开心和满足自己，现在这种心态还有，但也要令更多的人高兴。他知道这件事首先是为乐高公司而做；其次要从展览角度出发，令作品足够吸引人，带给观众一些思考。他也会在闲暇时间和女儿一起拼，通过乐高了解女儿们的近况，那是陪伴与欢聚的美好时光。“无论是上班，还是家庭时光，乐高都在我们身边。乐高真的是我生活的一部分，是我的好伙伴，也是一个好的媒介。”

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