“乐器界的流氓”竟是来自波斯，你一定听过它的声音

只要一提起唢呐恐怕很多人都会有两个感觉，一个是“吵”二是“土”。很多人对它的好感度一般，这个乐器看起来不大，声音倒是不小。如果说让自己家孩子学一门乐器很少人会首选唢呐吧。

如果你早晨起床忽然听到唢呐声，我估计你可能会有这三种反应：“妈，村头哪位大妹子嫁人了？”“妈，这是给谁家大爷寿终送葬呢？”“这民间音乐，也太好听太感人了吧”

民间很多红白事都会用到唢呐

但是千万别小看了这件“土味”乐器，唢呐可厉害着呢！唢呐其实也是一件外来乐器，从波斯、阿拉伯一带传入中国，经过多年的发展由一位明代的皇室成员朱载堉改进，现在已经成为了中国历史悠久的民间吹管乐器。

这件被称之为“乐器界流氓”的唢呐，衍生出的唢呐艺术在2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

——遍布亚、非、欧的唢呐名称

唢呐流传于我国大江南北，我国有20个民族流行唢呐，流行地域不同，称谓也各不相同：汉族有唢呐、大笛、喇叭、大杆、呜哇等名称；而明、清时期又有大笛、苏尔奈、得梨、金口角等叫法；蒙古族称荜什库尔、那仁荜篥格；维吾尔族称苏尔奈；彝族则称呼为抹轰、拜来等。

而且，唢呐还是一件世界级的乐器，流布与亚、非、欧三大洲的30多个国家，不同国家也有不同的称谓：日本称茶留米罗；韩国称太平萧；东南亚诸国称沙喇；中亚一些国家称祖尔乃；印度（沙呐）、伊朗（唢呐）、阿富汗（素尔呐）、叙利亚包括北非的埃及、阿尔及利亚还有欧洲的罗马尼亚（苏尔勒）、南斯拉夫、俄罗斯（祖尔呐）都有各自的称呼。

——争论的焦点哪里才是唢呐的发源地

关于唢呐的起源曾经有三种说法：

第一种源自波斯、阿拉伯的说法。是由日本学者林谦三在《东亚月考》中说：“中国的唢呐，出自波斯、阿拉伯的打合簧（复簧）乐器苏尔奈”。他认为“唢呐这个名字的音韵，就表示着是个外来乐器。”“其原语出自波斯语Zourna(Zurna苏尔奈)”。

西域

另一位日本学者岸边成雄也认为“唢呐”是波斯语Surnay(苏尔奈依)的音译，并认为是从中国南方传入中国。在很多著作中都使用了这种说法（包括《辞海》）。

第二种：源自于新疆。周菁葆先生1984年在《唢呐考》一文中提到，在公元三世纪的新疆克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐图像，认定唢呐最早产生于我国新疆地区，之后由突厥传至阿拉伯、印度，之后又西传至北非和欧洲。

克孜尔石窟壁画

为佐证论点，又引用了阿拉伯人史书的记载。公元6世纪，阿拉伯人常用唢呐和其他乐器搭配在军中演奏。但在8世纪后因为伊斯兰教不提倡，所以作用一落千丈。周先生推断，阿拉伯是用唢呐历史上流行在公元6—8世纪，而新疆的唢呐先于阿拉伯地区2个多世纪。并且认为Sournay是个突厥语，而不是阿拉伯语。

第三种：源自于东汉。1996年贾衍法先生在《乐声如潮的唢呐之乡》一文中，他认为唢呐在东汉时期已在当地流行，那时叫“大笛”，到了明代才吸收采用波斯语音译Surna。他的论据是山东嘉祥县武氏祠的汉画像石。他认为石刻的是一副完整的鼓吹乐队图像，石刻中一人所奏乐器正是下圆呈喇叭状的唢呐。

为了论证，中央音乐学院博士生刘勇先生在《中国唢呐音乐研究》的论文撰写过程中多处走访。他拜访了龟兹石窟研究所研究员霍旭初先生，霍先生认为克孜尔石窟第38窟壁画中的唢呐图像喇叭口与管身颜色有异，可能是后人所加。后经印度艺术博物馆馆长玛丽安娜女士对比1913年考古照片证实，原照片没有喇叭口。

刘勇先生又亲自前往山东嘉祥县武氏祠，调查汉画像石，很难认定为唢呐。又经过山东音协副主席增厚先生的多次仔细观察，也认为石刻并非唢呐。专门对武氏祠石刻进行研究的朱锡禄先生注解释此乐器为：埙。

唢呐

中国民族大学语言学家胡振华教授肯定的表示：Surna这个词是来自印欧语系伊朗（即波斯）语族。至此，在未发现新证据之前，由日本学者林谦三等人从语言学角度来考虑的“唢呐来源于波斯、阿拉伯地区”的说法成为主流。

——唢呐来到中国的故事，有一位不得不提的王子—朱载堉

大概公元3世纪开始，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。到了金、元时期，传到中原地区。曾经被称做：“锁呐”“销呐”“苏尔奈”等。

宋人奏乐图

在明代，古籍中出现有关唢呐的记载。我们熟知的明代灭倭名将——戚继光曾经吧唢呐用于军乐之中。在他的《纪效新书·武备志》中记载：“凡掌号笛，即是吹唢呐。”

不过最应该讲的是唢呐与朱元璋的九世孙--朱载堉的故事。这位朱载堉出生于河南省怀庆府河内县（今天的河南沁阳市），是郑王朱厚烷的继承人。却因为早年父亲获罪而厌倦王位，七疏让国，辞爵归里，潜心著书。

王鑫生绘画朱载堉

余生里，朱载堉专心攻读音律、历算，并开拓了边缘学科的广阔领域。早在万历十二年（1592年）他就已经证明了匀律音阶的音程可以取为二的十二次方根（即十二平均律），比欧洲人提前了数十年。现在乐器的制造都是使用了十二平均律来定音的。

十二平均律理论后被传教士带到了西方，并且产生了深远的影响，王子朱载堉也随之享誉欧洲。德国物理学家赫尔姆霍茨这样评价：“在中国人中，据说有一个王子叫载堉的，他在旧派音乐家的大反对中，倡导七声音阶。把八度分成十二个半音以及变调的方法，也是这个有天才和技巧的国家发明的。”

朱载堉塑像

传说明代宗室朱载堉在唢呐八音孔的基础上研制出“眼管子”，为我国民族管乐的发展作出了巨大贡献。据说他曾经在九峰寺创建“金鼓会”，每逢农历九月二十三，各地的唢呐班都要在这里聚会。明末清初时有“同乐会”、“贾家班”，清至民国时有“麻金班”、“毛旦班”、“银河班”等唢呐演奏组织，在当地影响很大。

到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。近现代，唢呐也称为中国各族人民使用颇广的乐器之一。

唢呐演奏

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。申报地区从河南省沁阳市、甘肃省庆阳市，发展到了河北省曹妃甸区、河北省丰宁满族自治县、山西省阳高县、山西省长子县、山西省壶关县、山西省忻州市、辽宁省丹东市、黑龙江省肇州县、江西省于都县、江西省万载县、山东省邹城市等等25个子项目。

——为什么说唢呐是乐界流氓？

在中国乐器界中，唢呐还被戏谑的称之为“乐器界的流氓”。不过，这个“流氓”可不是贬义词，反而有调侃赞许的意味。民间的红白喜事，正如它从出生吹到死亡，正所谓“吹人生，吹人死”。

而更关键的则是它作为乐器的特征：音色突出、粗狂高亢、音量极大，能与整个乐队抗衡。这是怎样的描述？？？意思就是唢呐一出，谁与争锋！只要唢呐一出声，其他所有乐器都会黯然失色。什么钢琴、小提琴，别练了！根本听不到自己的声音好吗。（唢呐的声音频率是钢琴的两倍，音响是钢琴的四倍。）

《闪光少女》电影截图

举个例子：在电影《闪光少女》中，音乐系西洋乐器和民族乐器的同学相互看不上就PK一下。就在两边旗鼓相当不分伯仲之际“一声唢呐”，将所有乐器带跑遍。就连号称“乐器之王”的钢琴也不行。

唢呐从来都没想抢戏，只是因为在唢呐的心中，其他乐器本来就是配角。它不仅音响大，音色突出，穿透力超强，而且演奏方式变化多端。所以不仅在民间的婚丧嫁娶、礼乐典祭等仪式上瞬间抢占主角的C位！当我们听到唢呐的时候，其他乐器都没音了。

电影《百鸟朝凤》

关于唢呐的电影还有《红高粱》和《百鸟朝凤》。在《红高粱》中，高亢嘹亮的唢呐一出声，男主角开朗豪放的气质就立刻呈现出来。电影《百鸟朝凤》更是在豆瓣评分8.1分，电影借用传统乐器唢呐的兴衰来反映民俗文化的传承问题。

《百鸟朝凤》

时代在变。传统民俗文化难道越来越不受重视了吗？吹完唢呐，活动结束拿上红包就没人记得要尊重吗？在西洋乐器的冲击下，传统民俗文化该如何？这是唢呐的挽歌吗？不，这是一种转型。就像片尾，唢呐和西洋音乐结合的背景音乐，依然延续。所有来到中国的文化必将和传统一同结合、包容。

当唢呐的声音响彻在维也纳金色大厅时，中国传统文化的这只“凤凰”展翅翱翔，民族的就是世界的！唢呐艺术这份独一无二的遗产，在我们的民乐中扮演着无可或缺的角色，而这份宝贵的传统，也值得我们传承下去。