服了这个处女座剧组，电影《大地震》把这些细节精准还原

看到电影《大地震》上线，感到一丝好奇。之前有多部以唐山大地震为题材的影视作品，国外地震的电影更多，感觉再创作很难给观众带来新鲜感，这部作品又会以怎样的切入点引起观众的情感共鸣与共振呢？

看完之后彻底服气了，《大地震》的品质不遑多让，在方方面面都有十足的诚意，不但对得起观众，对于电影制片方来说，在下面几个方面也堪称是优秀的范本，下面说一下这部电影到底好在哪里。

首先是《大地震》找了一个很好的切入点，讲一个让人意外的故事。以往的作品多呈现地震后地面群众面对的困境，沿着这个逻辑很难写出有新鲜感的故事。《大地震》找了一个新的切入点，将镜头对准地震发生时震源最近的的大地深处，一群在地下数百米的矿工们在迷宫般的巷道里寻找逃生的出口。这是之前从未有过的视角，看完电影才知道，原来当时是有震亡率低至万分之七的矿下求生传奇。

其次，《大地震》有非常扎实的剧本，又一次证明了好剧本电影成功的基础。电影用矿工们身处绝境艰难求生让剧情自始至终如一根紧绷的弦，编剧和导演牢牢抓住这一点，其他所有的一切都为这根弦服务，因此砍掉了很多旁枝末节，于是，无论是节奏感的把握还是逃生过程中一次次迎来的希望，都牢牢抓住观众的心，在地下瓦斯浓度增长、氧气稀薄的情况下，也将电影场景中的窒息感成功传递出来，直到大家从小立井脱困才松了一口气。

第三点是我想重点说的，电影的制作足够用心且扎实，这方面也是保证电影能够成功的关键，只有场景和细节到位才会让观众有代入感。

先说场景，为了有真实质感剧组没有用绿幕糊弄，而是选择斥资搭建矿洞，电影第一场戏就是工人们在井下作业的场景，闭塞的矿洞里，头顶吊着一盏盏昏黄的矿灯，一边是矿车轨道，墙上排布着多条管道和电缆，置景组不但完整复刻了矿洞里的每一个细节，还很仔细的做旧，看起来没有一丝破绽。

更困难的是，电影里不止这一处场景，地震后，矿工们在迷宫般的巷道里四处寻找生机，凡是走过的巷道，镜头所及都把场景布置的同样出色，甚至正在使用的巷道和电影后面废弃的矿洞还能看出来区别，真的太不容易了。其实在昏暗的井下环境，剧组是可以利用灯光来尽量缩小电影的景别，减轻置景的复杂性，但《大地震》没这么做，电影中出现的画面，每一帧都经得住推敲。而除了矿洞主场景外，地面上的场景也不少，比如煤矿的招牌，办公室的布置，工人下井乘坐的罐笼，还有地震后的废墟等等也都非常到位。

这么赞的场景让我特别留意了一下片尾字幕，果然置景是电影人最多的部门，竟然超过40人！这个数字甚至比很多大银幕电影的人数还要多。

再说下道具。我在东北的矿区长大，家里有亲戚和邻居就是矿工，上小学的时候，甚至和几个同学钻进过黑漆漆的井口，还在矿工们的澡堂子里玩水。所以对下井工人的穿着和用具很熟悉，而电影中呈现的那些细节，和我记忆中的别无二致。

比较典型的就是矿工们穿的工作服，还有头盔和头顶的矿灯，应该是从煤矿借回来的吧？唐山大地震发生在70年代，电影中出现的生活用品也非常有时代特征，比如张晞临从怀里掏出的半新不旧的铝饭盒，架子上的搪瓷茶缸，甚至房间里吊着的风扇和墙上的五角星，都非常到位，电影还用一些生活细节来强化矿工形象，比如有一个镜头是矿工们上来后在浴池里洗澡，给了矿工们双脚的一个特写，能清晰看到污水流淌下来，还有周科长偷走大家的食物后啃大葱的镜头，特别亲切。在大片当道的当下，再大的特效也很难打动观众，反倒是这些细节的呈现，才考验剧组工作人员的基本功，也是检验创作态度的标尺，《大地震》做的太棒了。

还有灯光。《大地震》在矿洞里拍摄，比一般的夜戏更困难，对灯光是非常大的考验，因为灯光决定了电影的氛围。地震后煤矿停电，矿洞里的照明没有了，但是观众要能看清楚矿洞里的环境，也要看清演员们的脸，只靠他们头顶的矿灯肯定没法拍，但灯光组偏偏又把场景里的灯光营造的很自然，在矿灯的明暗交错中、在真实的场景中，观众能得到身临其境的观感，跟着这群矿工，为冒顶、透水而紧张，为瓦斯浓度高而窒息，并在最后看到蓝天而欣慰和放松。

写到这里，倍感制作精良的《大地震》值得更多的观众看到。这部电影还能带给其他作品一点启示，那就是制作班底拿出足够的诚意，就能激发出演员们足够的潜力。《大地震》从置景、道具到每一处小细节，都还原出真实的井下作业，对于演员们来说，在这种极端环境下，就会有相应的表演，曹卫宇、张晞临、石文中等演员都有很出色的表现，如果不熟悉，还真会以为他们就是下井工人呢。