郎世宁《白鹘图》精品赏析

　　郎世宁《白鹘图》精品赏析

　　Giuseppe Castiglione，汉名郎世宁，意大利米兰人，生于1688年7月19日，是18世纪以西法作中国画最有成就的画家。由于对东方文化极度热忱，促使他在康熙五十四年(1715)来中国传教。最初以传播教义为目的他为了获取传播天主教的便利和权益入职内廷，为帝王作画，并逐渐受到赏识和器重，至乾隆三十一年六月十日在北京病逝，他在中国的艺术生涯长达五十年。他的作品为了迎合当时封建君主的喜好，不断在中西文化的撞击中成熟，对当时的宫廷绘画产生了一定影响。因其画风受中西方绘画的共同影响，所以采用中西掺和的画法，纵观郎世宁的作品绘画风格特点可从以下几类作品中比较与传统宫廷画的差异。

　　任何一件“佳作”，都是作者精神与品格的完 美体现。而作为一名外籍宫廷画师的郎世宁，深得乾隆之厚爱，必有其过人之处。

　　郎世宁(1688-1766)白鹘图 立轴 设色绢本 105×63cm

　　郎世宁的“线画法”代表当时宫廷主流画派，也是当时宫廷艺术的品位体现，他以惊人的艺术表达能力，创作了大量具有深度历史价值与跨越艺术价值的作品，使纪实绘画水平超越领跑世界数百年。

　　雍正2年(1724)，郎世宁受命参与圆明园扩建工程。在这里，他不仅仅是一位宫廷画师，画了许多装饰殿 堂的绘画作品;更是一位总设计师，被委以掌管皇 家园林工程的奉宸院院卿一职，官职正三品，直接参与了圆明园内西洋楼的设计和施工。近年在拍卖市场上炒得风生水起的海晏堂兽首铜像，就是郎世宁的设计。

　　鉴藏印：乾隆御览之宝(朱)、石渠宝笈(朱)、嘉庆御览之宝(朱)、石渠定鉴(朱)、宣统御览之宝(朱)、宝笈重编(白)

　　深圳太古收藏馆有幸征集到此幅佳作推送至2017香港秋季拍卖会。

　　此作品由清代意大利籍宫廷画师郎世宁六十二岁时作于乾隆十六年(1751年)，由清代大学士忠勇公傅恒所进。图中山涧里，一湾小瀑，松干横空而出，一白鹘踏枝上，似闻声惊起。白鹘以白粉精细描绘，松石配景全然写意笔墨，同时又加入西方绘画的透视法，使得白鹘栩栩如生，双爪刚劲有力，神态威猛，以像征着皇 家帝王之风范，并有清代宫廷上书房嵇璜的书法衬托绘画的意境，将此作品的档次更上一层。清代乾隆、嘉庆、宣统多朝帝王都为之御款，证实了此件藏品的价值和尊贵地位，具有极高的收藏价值。郎世宁的作品大都被宫廷收藏，民间罕见。由于郎世宁作品采用明暗画法和写实风格，深受康熙、雍正、乾隆三代皇帝的欣赏，故郎世宁创作的作品几乎都留在宫内，民间几乎很难见到，因而郎世宁的作品弥足珍贵。从目前海内外市场上看，他的作品很罕见，偶有亮相，常常会吸引海内外藏家的追捧，所以郎世宁作品创下天价也就在情理之中。

　　鉴藏印：三希堂精鉴玺(朱)、宜子孙(白)

　　观其松枝，以中国传统沒骨画法，用墨及其用心，颇有宋元大家之风范。浓淡相宜，水墨结合完 美无瑕。完全凸显，松之刚猛而劲又内敛之气。观其山水，以山之势显水，反之以水反衬山之陡峭险峻。这一完 美借力，妙不可言。总而言之，互相借力这一中国绘画理论，暗含着中国儒家及道家文化之底蕴。

　　鉴藏印：乾清宫鉴藏宝(朱)

　　图中正对观者的白色白鹘可谓是“洋为中用”的完 美体现，郎氏运用西方的透视法将此白鹘的形态表现的淋 漓 尽 致，令整幅画作传达中国意境的同时又不失西洋趣味。

　　鉴藏印：乾隆鉴赏(白)、宣统鉴赏(朱)、无逸斋精鉴玺(朱)

　　识文：鹘之与隼如枳橘鸷鸟之中俊莫匹是皆其色杂苍黝如雪白者万无一矫然致此白将军悚立一朵梨花雪玉架金绦不放去尔行其义我行仁严若郅都飞李广问鹘何来来海上兰台令史颂白雉谁奋奇功酬豢养鹘乎鹘乎秋其德而辛其色殊毛出众非改常致用求真正相得。御制白鹘行，臣嵇璜敬书。钤印：臣璜(白)、嵇璜之印(白)。

　　郎氏的西洋画风在刚进入中国时曾遭到文人的强烈排斥和反对，并被视为“虽工亦匠”，他需改变自己的作画风格并适应皇帝的喜好，同时要学习宫廷的繁文缛节，可谓集矛盾于身，要面对这些矛盾，需要的不仅是坚强的毅力更需不断探索出世与入世之间的平衡点。因此，郎氏的这幅《白鹘图》上，也有着一股君使臣以礼，臣事君以忠的气息。

　　郎世宁用他那精湛的画技记录下了乾隆皇帝的真实长相，让我们了解到了古代帝王的真实长相，我们能从他的画中发现乾隆皇帝的皮肤很白，鼻梁很高，鹰钩鼻，他的鹰钩鼻应该是他脸上最突出的特征了。原来，皇帝和我们普通人的长相差不多，并不像史书里对皇帝的大加美化那样。

　　郎世宁是将西洋绘画技法与中国传统绘画技法加以参照糅合的“西洋画师第 一人”。当时按照欧洲的传统，人物肖像画明暗对比强烈，在中国人看来，这是万不能接受的“阴阳脸”。郎世宁巧妙地吸收了中国绘画的长处，将人物的面部处于正面光线的效果下，又突出了西方式的立体感。