青年艺术家让·米切尔·巴斯奎特传奇而又短暂的一生

2017年5月18日，在苏富比拍卖行上，一位美国艺术家在1982年的一幅画创下了苏富比所拍卖的美国艺术家的作品的最高纪录，成交价为1.105亿美元。这幅画为《无题》，描绘了一个黑色头骨，上面有红色和黑色的条纹。这幅画的作者正是让·米切尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat，1960.12.22-1988.8.12)，一位拥有很大影响力的美国艺术家，他具有着海地和波多黎各血统（他的母亲是波多黎各人，父亲则是海地人，并曾担任海地的内政部长）。

巴斯奎特最初因为作为萨莫（SAMO）的成员而闻名，萨莫是上世纪70年代末，一个活跃在在曼哈顿贫民窟的涂鸦组织。他们在那里写下令人困惑不解的句子，在那里，说唱、朋克和街头艺术融合成了早期的嘻哈音乐文化。巴斯奎特的艺术给了了许多嘻哈音乐界人以灵感，比如肖恩·科里·卡特（Jay-Z，原名Shawn Corey Carter）。

巴斯奎特1960年出生在布鲁克林，是马蒂尔德（Mathilde）和杰拉德·巴斯奎特（Gerald Basquist）的第一个孩子。他还有两个妹妹：利桑（Lisane）和珍妮（Jeanine）。巴斯奎特是个早熟的孩子，四岁时就学会了读写，是一位天才艺术家。他的老师，包括艺术家乔斯·马查多（Jose Machado），注意到了他的天赋，他的母亲也鼓励他去培养自己的艺术天赋。到11岁时，他已经精通法语、西班牙语和英语。1967年，巴斯奎特就读圣安学校（Saint Ann's），这是一所以艺术为导向的私立学校。在那里，他遇到了他的朋友马克·普罗佐（MarcProzzo）。他们一起创作了一本儿童读物，由巴斯奎特写，普罗佐作画。巴斯奎特成为西班牙语、法语和英语文本的忠实读者，他更是一名出色的运动员，经常参加田径比赛。

1968年9月，7岁的巴斯奎特在街上被一辆汽车撞倒了而受了重伤，甚至做了脾切除手术。当他从伤病中康复的，他的母亲给了他《格雷的解剖书》，这本书在他未来的艺术观中，有着巨大的影响。之后他的父母分居了，他和他的妹妹是由他们的父亲抚养大的。后来他们在布鲁克林的波勒姆山(Boerum Hill)住了五年，1974年搬到波多黎各的圣胡安(San Juan)，巴斯奎特在康达多的圣约翰学校(Saint John‘s School)学习，两年后，他们回到了纽约市。

15岁时，巴斯奎特离家出走。他睡在汤普金斯广场公园的公园长椅上，但是不到在一周被逮捕并由父亲照管。17岁时，他从爱德华默罗高中(Edward R.Murrow High School)退学，然后就读于曼哈顿的另一所高中，那里有许多艺术学生，他们在传统的学校学习困难，成绩不理想。而他的父亲因为高中辍学而把他赶出家门，他开始和布鲁克林的朋友们住在一起并靠着售卖T恤衫和自制明信片维持生计。在短短的几年内，巴斯奎特从无家可归，到以25,000美元的价格卖出一幅画。1978年，巴斯奎特在诺霍市百老汇718号的Unique Clothing Warehouse的艺术部门为服装仓库工作。一到晚上，他便开始他的“萨莫”工作，在社区的建筑上进行涂鸦艺术。这件事后来被Unique Clothing Warehouse的创始人哈维·拉萨克（Harvey Russack）发现，他们渐渐成了朋友。

20世纪80年代初，巴斯奎特成为一名独立艺术家。1980年6月，巴斯奎特参加了时代广场展览（The Times Square Show），在那里，他受到了各种评论家和策展人的注意。特别是意大利画廊的埃米利奥·马佐利(Emilio Mazzoli)，他邀请巴斯奎特到莫德纳举办他的第一次个展，该展览于1981年5月23日开幕。

1981-1983年巴斯奎特和他的女朋友苏珊娜·马鲁克（Suzanne Mallouk)住在一起。马鲁克后来描述巴斯奎特说到：“......不是单纯的，他不依靠视觉来判断，那怕是一个十分漂亮的女孩。这是一种非常丰富的多色性行为。他因各种不同的原因而被人所吸引。他们可能是男孩，女孩，瘦的，胖的，漂亮的，丑的。我认为，这是由智慧驱动的。他最喜欢的是智力和痛苦。” 1983年至1988年，巴斯奎特则住在曼哈顿市中心的大琼斯街57号。

1985年2月10日，巴斯奎特出现在《纽约时报》杂志封面上，标题为“新艺术、新经济：美国艺术家的营销”。尽管他在这一期间取得了巨大的艺术成就，但他开始频繁吸食海洛因。许多同行猜测，他把吸食海洛因当做是处理对名声的需要、艺术世界的剥削天性以及作为一黑人，在白人统治的艺术世界中的压力的一种手段。

1988年8月12日，巴斯奎特在自己的艺术工作室因吸食过量的海洛因去世，年仅27岁。巴斯奎特被安葬在布鲁克林的绿木公墓（Green-Wood Cemetery），杰弗里·迪奇（Jeffrey Deitch）在他的墓碑旁做过一次演讲。1988年11月3日，在圣彼得教堂举行的巴斯奎特纪念演讲的人当中，英格丽德·西西(Ingrid Sischy)，她作为20世纪80年代“艺术论坛”(Art Forum)的编辑，将巴斯奎特的作品广泛传播。苏珊娜·马鲁克朗诵了A.R.彭克（A. R. Penck）的《巴斯奎特之诗》。这300位嘉宾包括音乐家约翰·卢里（John Lurie）和阿尔托·林赛（Arto Lindsay）；艺术家基思·哈林（Keith Haring）；诗人大卫·夏皮罗（David Shapiro）；作家格伦·奥布赖恩（Glenn O'Brien）。

基思·哈林在对巴斯奎特的追悼词中说：“他真诚地在十年内创造了一生的作品。我们却贪婪的想要知道他还创作了什么，我们被他的死骗走了什么，但事实是，他创造了足够多的作品来激励子孙后代。只有到了现在，人们才开始了解他的贡献有多大。”

在他短暂的一生中，他创作了大约1500幅画，以及许多其他的雕塑作品。巴斯奎特经常把他周围的物体当作画布作画，他的画用许多不同的工具绘制的，最常见的是墨水、铅笔、毛毡尖或记号笔以及油棒。巴斯奎特有时使用施用复印机将他的绘画片段复制，从而粘贴到更大的油画布上。巴斯奎特的对文学、电影、音乐和时尚产生了影响。他的艺术侧重于“暗示性的二分法”（suggestive dichotomies），如财富与贫困、融合与隔离、内外体验。与此同时，他将诗歌、绘画结合文本内容、形象、抽象、具象和历史信息混合着当代批评观念。巴斯奎特在他的绘画中使用社会评论作为“深入了解个人真相的跳板”，以及对权力结构和种族主义体系的攻击，而他的诗学在批评殖民主义和支持阶级斗争方面具有强烈的政治性和直观性。到了20世纪80年代，巴斯奎特的新表现主义绘画作品在国际画廊和博物馆展出。美国惠特尼艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）在1992年举办了一次他的艺术回顾展。

巴斯奎特用他的新方式给艺术，带来了前所未有的新局面，他在作品中充分表达一种了愤怒、疯狂的形象，繁杂、喧闹甚至野蛮与高超技艺交相辉映。他那具有爆炸性的新艺术——反传统与污秽的艺术，惊醒了沉睡中的在美国占主导地位的白人艺术。进而取得了可与欧美主流艺术——概念艺术与极少主义艺术并驾齐驱的骄人业绩。面对欧洲人对巴斯奎特艺术几近疯狂的热爱，美国人不得不重新审视巴斯奎特，改变对他的艺术的原有认识，首次将一个黑人艺术家视为最有发展潜力的少数民族艺术家。