每一首都百听不厌，Beyond乐队四子时代的“无”字金曲

无，一个极普通的汉字，笔画很少，意思简单。第一重意思是没有，一无所有。第二重意思是不，代表着不要和反抗。无比有更能给人带来想象。

与王家卫酷爱四个字的影片名一样，在Beyond乐队的历年专辑里，四字的专辑名称占了绝大部分，比如再见理想、永远等待、现代舞台、秘密警察、真的见证、命运派对等等。

为什么很多艺术家格外偏爱四字？四字形式在汉语中经常出现，不仅诗词歌赋和名著中常有，我们日常生活里也常用到四字成语。使用四字词汇时，给人一种正式严肃和言简意赅的感觉，此外还自带传统美感。

除了多使用四字来命名专辑和单曲，Beyond对“无”字也是情有独钟，估计你能马上联想到不少歌词和歌名。

今天，成蹊将四子时代的“无”字金曲做一次梳理，看看哪首是你的最爱。

1987，《亚拉伯跳舞女郎》， 无声的告别

Beyond的第一首情歌，其经典程度无需赘言。与情人的创作背景非常相似，都是作者抒发远离爱人去异乡逐梦的不舍心情。不同的是，情人是家驹在终点处所作，而无声的告别离起点更近。

没有轻松甜腻，只有牵肠挂肚。在离愁的笼罩下黯然神伤，四目相对无声话别，但无声中隐含万语千言。从此后两地分隔，唯有于梦境中再相见。

1989，《真的见证》，岁月无声

这是家驹写给麦洁文的一首歌，后来Beyond重新编曲演绎。如果说麦洁文的版本是岁月无声，那么Beyond的版本便是岁月无情。前者柔软、内敛、疲惫，后者坚硬、狂放、震撼。

无论何种性格的人，第一次听到岁月无声心头都会为之一振，乐器音色、旋律推进和炸裂的人声令人大呼过瘾，尽显天翻地覆慨而慷的豪迈，然后就是一次次的单曲循环了。多年之后，你会暗自庆幸曾经结识过这样的热血佳作。

1989，《真的见证》，无悔这一生

无志者常立志，有志者立长志。对Beyond而言，他们志向从始至终都只有一个，那就是做无愧于心的好音乐。不管是在地下还是地上，香港还是日本，唱出内心的声音是最起码创作底线。

对着朝阳许下沉重的诺言，此生我将与艺术为伴，并为之付出绚烂的年华，至死不渝。听无悔这一生，给人一种缓缓爆发的巨大力量，四人的动情合唱传递出无比强烈的决心和信念。前方的路上也许尽是荆棘坎坷，但Beyond将一往无前永不回头。

1989，《真的见证》，无名的歌

在家驹创作的歌曲里，有一大批是因为无人赏识而写下的苦闷寂寥之作，如谁伴我闯荡、Long Way Without Friend、谁是永敢、Water Boy、灰色的心等，这首带点雷鬼味儿的无名的歌也有着类似的情绪。最初它是写给彭健新的。

怒放的键盘，怪异的吉他，勾勒出灰暗和压抑的色调。千里马常有，而伯乐不常有，只要有才华就一定能有出头之日？显然不是。现实何其残酷，许多天赋异禀的人，可能终生也无法出头，不少勤恳努力的人，也许并没有如愿收获肯定，结局就像这首无名的歌一样籍籍无名。

1990，《命运派对 》，无泪的遗憾

家驹写给昔日恋人的伤感情歌。此时Beyond的名气正如日中天，唱片、电影和各类演出全面开花。终日的忙碌，满眼的浮华，一定会让人生出质疑的念头，眼前的这一切是我曾经想要的么？为了今天的虚名我又付出和失去了什么？

思念的前奏，唏嘘的口哨，家驹的哭腔，情绪的升级，各种亮点等着你去发现，然后便能听到作者幽怨的心语，并感受到一份悲凉的凄美。岁月在指尖掠过，爱情早不知所踪，试着想以眼泪祭奠昨日，却发现自己早已丧失了哭泣的功能。

1992，《继续革命》，无语问苍天

心若是冰，歌亦极寒。尽量不要在深秋和冬季听无语问苍天，冷得吓人。这首歌写于日本，正是Beyond最郁闷最无奈的一段时期，家驹的内心塞满了失望和失落，面对歪曲的众生和无形的巨网，他似乎已经洞悉了自己的命运。

木吉他冷，电吉他冷，旋律冷，人声更冷。一个人心灰意冷，全世界滴水成冰。

1992，《无尽空虚》，无尽空虚

追忆曾经的浪漫温馨，感伤眼前的孤独落寞。无尽空虚，似把刀锋静静穿过心窝，直接道出了作者创作时的真实心情。期待的爱，怎么一生总不可碰到？

编曲功力尤为高超，吉他、贝斯、鼓与人声和谐共鸣，最后的和音部分百听不厌，作品给听者一种极大的冲击和震撼。这首歌是揣摩家驹唱法的最佳范本，尾音、颤音、高音十分出彩，似乎吐出的每一个字上都附着了重如千钧的感情。

1993，《乐与怒》，无无谓

叶世荣的一首雷鬼佳作，以玩笑的心态道尽社会现实，曲中有乐也有怒。无无谓很能反映出乐队在93时的心态，看透了，看淡了，看开了，不苛求，不索求，不乞求，一切都无所谓，一切都顺其自然。

编曲时四人玩心很重，故意憋着嗓子去唱，变形后的人声高度接近很难辨识，而且人声和节奏成了主角，乐器只负责勾勒节奏线和起到镶嵌人声的功能。四子在录音室里顽皮的一面，如在眼前。