拉萨的“乐夏”！天杵主唱说，他们欠歌迷一场真正的演唱会

这是来自喜马拉雅的

第 940 份礼物

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这段时间，《乐队的夏天》勾起不少人的青春记忆。在拉萨，也有这样一支摇滚乐队伴随着大家成长。

20年前，六位西藏年轻人，受90年代中国内地和国外摇滚音乐的熏陶和启蒙，回到家乡创办了西藏首支摇滚乐队——天杵乐队。20年间，梦想、成名、机遇、抉择、妥协时刻相伴。这个夏天，三位主创和我们分享了乐队的故事，系列访谈将连续推出。本期讲述人为主唱旦增。

20周年巡演，压轴的《长寿六宝》大合唱现场

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90年代是中国摇滚乐辉煌的时代，崔健、黑豹、唐朝乐队、魔岩三杰...百花齐放。全中国有摇滚梦想的人，都往北京跑。

1991年我进了西藏歌舞团，去中央民大的舞蹈系进修学习。在北京，接触到了很多国外的摇滚乐队。学校旁有个民族歌舞团，当时有很多乐队在那里排练，我们常常趴在门口偷偷看黑豹、崔健的表演，也看到内蒙古腾格尔所在的苍狼乐队，新疆的阿斯卡尔乐队。 我想为什么我们西藏没有乐队？ 组建乐队的想法在心里埋下了种子。

后来几位藏学系的朋友给了我一把吉他，我就看教材弹一些基础的歌。当时我们最早的鼓手旦增达娃在民大音乐系，他在拉萨开了不插电酒吧，让我去驻唱。那时拉萨没有弹唱的酒吧，开业之后就很火，连那些歌舞团里演奏严肃音乐的人也经常过来听。

在这里我认识了乐队里的其他成员，大家都是在内地读书，或多或少接触了摇滚乐。我们志同道合，几个人常常一起玩，后来就组建了乐队。

天杵这个名字是我们前鼓手旦增达娃起的。天杵在藏传佛教里是很犀利的降魔法器，也是想表达我们的音乐风格比较尖锐，展现生活中的美好，展露人性的多面。我们不是专职乐队，每个人都有自己的正职，在业余时间聚在一起写歌、排练、演出。

一开始还是用的木吉他，但是组乐队要买电吉他、贝斯、鼓等等很多设备，我们买不起，工资才几百块钱。当时有个巨人酒吧，邀请我们去演唱，每天演出费25元，还帮我们买套设备，虽然乐器质量比较差。我们同意去了，这算是乐队的雏形。

那时，虽然内地的摇滚乐特别火，但在西藏却断层了，大家还是爱听传统优美的乐曲，蓝天草原、歌颂美好， 摇滚乐在这里完全就是个认知盲点。

在巨人酒吧，器材不好，演奏效果很差。乐器直接插在调音板上，声音会有消叫声，吉他也老是跑弦。刚开始大家对乐队也不了解，没有考虑到音乐的整体，觉得吉他声音小了，那就放大，把鼓声音盖住了，那鼓也放大，到最后声音特别吵。我估计老板可能很头疼。当时有2-3桌客人也全都走了， 有位大爷说太吵了别唱了，再不下台就要打人了。

回头看，那时的确不够专业。那段时间一到要演出我就特别害怕，因为一定会出问题，配置太差了，这个时间持续了得有5-6年。虽然现场很差，但是在这段时间，我们写了不少歌曲，和以往的歌颂不同， 我们写环保、时代变化、把民族乐器融入摇滚 ...

这些歌在现场演出过，给朋友听完也反馈不错，有了些底气，2001年我们出了第一张专辑。没想靠专辑赚钱，只是觉得玩乐队这么些时间，也算是给自己一个交代。这张专辑是亚东老师帮我们录的，当时在成都待了1个月，收费很低，几乎都算是免费了， 亚东老师挺喜欢我们的，这是对我们很大的支持。

没想到专辑一发就火了。专辑出了后，我们背上几百张专辑和海报，去北京路赛康酒店那里摆摊卖专辑。有个司机路过，说买一张，过了5分钟，他又折回来了，说再来10张！

第二天有一位老奶奶过来，突然抓着我的手，说：“ 你们这些小伙子，留着长头发，看着像不干正经事的人，但是昨天我家小孩给我听了你们的歌，我知道你们在做某种很有意义的事情 ，现在的小孩，只知道喝酒泡网吧，你们不一样。”老奶奶其实没有什么摇滚的概念，但理解我们，她当时这么说，我们觉得之前的辛苦都值了。

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2005年，我们参加了迷笛音乐节，当时的主题是“拯救中国河流”，我们是唯一一支因为理念相同而被邀请的乐队。参加完音乐节后，有了不少职业发展的机会。

容中尔甲和韩红都给了我们培训机会。可以单位停薪留职，自费去成都培训进修1、2年，这过程可以了解是不是适合做职业乐队。

收到邀请函后，我们开了个会，想去。当时不知是谁犹豫了一下，我也跟着害怕了。我觉得这就像上战场一样，去了就没有退路。既然在犹豫，那就算了，放弃了这个机会。主要是因为有一份稳定的工作是家里人的底线，而且那时我们26岁左右的年龄，也不小了，贝斯手斌斌孩子已经出生，后来想想算了，还是在西藏接地气吧。

我们今年新加入的90后鼓手听完我们这段往事，很可惜地说：“哥，这么好的机会，怎么就不去呢！”

乐队其他成员觉得现在的状态最舒服。说实话，我是有点后悔，有些时候会想，如果当时去了，或许会学到很多的东西，或许会遇到很多现在乐队没遇到的挑战，宣传公关，去号召很多音乐界的朋友…

但我也知道那意味着走职业路线了，目的性很明确，就是赚钱，我不知道我还会不会是像现在一样干净的音乐人；现在做摇滚要有更大的受众，那可能得往流行乐去靠拢，创作没有那么自由；内地那么多乐队，厉害的太多了，要出人头地，要不停地创新…

但我想最重要的，不是乐队是否能成名，而是拥有了我们兄弟间这份真实的友谊。

现在我唱每首歌，都有对它不同的理解。我现在现场会分析作品的情绪，我看歌词，不是看歌词的含义，而是在想作者在想什么，写的时候是什么样的心态，哪种想法会写出这个词，然后尽量贴合这个意思去唱。

可能别人听起来是一样的，但我在努力不一样。 像索尼写的《长寿六宝》，唱到“轮回”这个词的时候，我声音是往里收的，有一种对轮回周而复始的虚空和无力吧，是心痛的感觉，当时乐队说你这很娘啊，这个唱法太流行了，不像乐队。但我一直坚持，后来录完音，我们觉得这个处理的感情是对的。

而且一开始这首歌没有前面很柔美的前奏，直接就进到很炸裂的部分。我觉得应该加入这个前奏，先从远的到近的，前面的柔是为了后面的爆发更有力量。大家不同意，说这是直接把主题暴露了。但是后来大家听完，觉得的确有这个前奏更好些。

我们之间就是有坚持、有妥协，不管怎样，一定是大家商量着来。 有的时候，我坚持的东西，回去一想，也的确不对，一直不停沟通，大部分人决定了才拍板。

有些歌我们现在还在改，不管是否已经录音出专辑，只要我们觉得还有更好的改进空间，像《路》这首歌，有2个旋律，从说唱改成了雷鬼风格。

很多乐队会有一个灵魂人物来决定一切。但在我们乐队，从来没有谁认为自己贡献大，谁能够独自决定事情。都是每个人看到立体的不同面，去补充完善。如果做一个东西，别人没有意见，久了会疲惫的。一起出意见， 直到大家对最后的作品说： 这感觉就对了！

这么些年，乐队一起嬉笑怒骂，经历了太多有趣的事情。

当时乐队在迷笛学校培训，学校偏僻，训练很辛苦，饿了都只能走半小时去村里买泡面。我不用培训，去学校找他们时，他们问我要吃的，说一会给我牛肉干，我把歌舞团给团员发的面包火腿肠给他们后，才知道牛肉干早吃完了。

为了出第二张专辑，大家约好每人写2首歌，到了deadline那晚，我才十分紧张连夜写了一首，结果发现大家都没有写。第二张专辑是摩登天空发行的，我们在北京租房子录音，因欠300元房租，录完音连夜跑了。

开心之余，也有离开的兄弟。后来前鼓手旦增达娃因为理念不合分开了，他离开后，我们好几年没有鼓手，到处跟别的乐队借。但天杵这个名字还是一直延用下来，连我单位的同事都直接喊我天杵。

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2007年发了第二张专辑后，至今没有专辑， 粉丝送我们外号“西藏最难产的乐队” ，因为大家都有自己的本职工作，比较忙，有需要去驻村的，有到处带团的。我们曾经很多次讨论过，要不我们再录张专辑，然后开心解散，认真做自己的事情，乐队顾不来那就算了。毕竟 在西藏没有这个市场，没有经济公司，演出也只能在拉萨林芝周边这些地方，花这么多时间，能够得到什么呢 ？

但是我们想了半天，觉得还是舍不得，要继续下去。上班之余，能够坚持一件让我们快乐的事情。我们4个人感情很好，能够在一起排练，每个人说出零碎的想法，大家一起头脑风暴，一点点改进，到最后成为一个完整的作品，还觉得特别好听， 这真的会带给我们一种无法比拟的快乐 。

大家下班后就过来排练，每次排练完回家都得11点了。只要有时间，除了家人那就乐队第一。我们这个年纪，不指望能够通过乐队得到什么东西，我想不止20年，再过10年，兄弟还能在一起，就够了。

还有那么多默默支持我们的粉丝，也激励着我们。有一些粉丝在演出上拿着一块牌子挥舞，上面是用我们名字写成的诗。

前段时间在酒吧演出，前面有位大哥一直在拍，他说他和小孩都特别喜欢我们，问我们能不能唱《长寿六宝》给他在内地的小孩听，他小孩说如果有唱的话，一定要现场直播给他看。

曾经遇到一位粉丝，他说：“ 你们在赛康酒店卖专辑的时候，我和妈妈在逛街，我求妈妈买了一张专辑。 到现在，我已经喜欢了你们20年了 。”

听到这些声音，真的很感动。

之前参加过一些座谈会，别人会说我们是藏族现代音乐的启蒙，身上要背负很大的责任，应该要怎么做。我们害怕这种说法，也没有这种能力，只是想写点自己喜欢的歌曲。 如果说整个西藏音乐是翅膀，那我们只是上面一根羽毛 ，我们的音乐能够给人一点启发，那就很好了。

或许不像外人看的那么厉害光鲜，我们还是有很多遗憾，受限于拉萨条件，我们有很多想法，但是实现不了。

像我们想拍《长寿六宝》MV，脑中的画面是，几百年后，人类坐宇宙飞船回到地球，那时的地球很灰暗，没有生命，踏上地球，脚下灰尘扬起来的瞬间，歌曲旋律响起。我们很希望能够颠覆以往歌手站在大草原，只要人美，一直不停的摆动作唱歌，我们想拍有故事性的画面，但是这涉及到后期特效，这拉萨做不了，成本也太高了。

像录音，拉萨勉强可以录，但如果有时间，我们还是想去亚东老师成都的录音室，然后母带能够送到国外去处理，虽然成本高一些，但是效果会很好。

扎念琴是西藏传统乐器，只要一响起来，大家就知道这是西藏的音乐。我们乐队也加入了扎念琴， 传统与现代结合，也是民族摇滚乐队与内地最与众不同的地方 。

但其实目前扎念琴还不是真正的融入我们的歌曲里，扎念琴弹奏者普布在藏戏团工作，是独立乐手。我们作曲后，编曲请他过来加入扎念琴的部分，这少了和作品的互动，扎念琴弹奏者应该在创作开始和我们有碰撞，有要求有想法。之后也希望有机会能够改进这一点吧。

我们现在连发展都谈不上，就是坚持着一份或有或无的梦想。 这么些年，我们为西藏乐坛作出的小小贡献，是带动了一批西藏摇滚乐队吧，也为后来者奠定基础 ，不像我们刚开始一样那么空白，我们可以告诉后辈们，演出是什么样的，出专辑的流程是什么，去文化厅怎么报备等具体工作，希望他们可以少走弯路。

我们接下来8月份在拉萨会有一场3000人的演唱会，在露天大球场，一来是纪念乐队成立20周年，二来是想感谢这么多年默默支持我们的歌迷， 我们欠他们一场真正的演唱会。

接下来我们还将带来另外两位主创的访谈

从不一样的角度了解天杵乐队

敬请大家期待！

大家有什么想对天杵说的话

或者是想看哪位的访谈

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