昨日，时尚芭莎发布了八月刊的封面，瞬间刷爆了整个微博。这张封面的主角就是著名的“山东天后”Rihanna，这已经是Rihanna第三次登上中国版芭莎。而大家讨论的焦点，都被放在了大片中的唐朝造型。眼尖的小伙伴更是发现这次Rihanna身穿的是Iris van Herpen的2019春夏高级定制系列。
作为高级时装中不可或缺的一部分，每年七月份的高级定制时装周都会迎来来自全球各地的明星名流前来观赏。面对如今逐渐街头化和年轻化的时尚主基调，高级定制就像其中的一个异类，他们坚持着高级时装百年来讲究的精湛工艺以及私人化定制服务； 高级定制并不为市场所服务，他们是高级时装领域中最后一块强调“精英主义”的宝地。
那么，到底什么是高级定制？
所谓的高级定制（Haute Couture）是受到法国法律保护的一个产业。 所有的奢侈品牌都要经过法国时装协会和法国工业部的审批认证，才有资格冠上Haute Couture的名号。当中，法国时装协会规定了每个高级定制品牌需要有固定的工坊和工匠，以及保证每件时装都是纯手工制作。 在之前，高级定制的会员资格只限定开放给法国的时装品牌。但随着全球化的推进，法国时装协会开始招揽一些像Versace、Valentino、Elie Saab等境外成员。
同时，由于高级定制极其繁复的工艺要求以及长达数百小时的制造过程， 一件高级定制的售价一般可以去到数十万、甚至数百万，而购买这些天价服装的顾客一般是来自全球各地的皇室贵族以及明星名流。 普通人如果想购置高级定制需要向品牌方提出申请，品牌会根据顾客的购买记录来判断是否有资格购买高级定制。在得到购买资格后，会被品牌安排飞至巴黎总部与设计师直接交流以及fitting，定做出那件属于你独一无二的高级定制。
Chanel 2019 F/W
Haute Couture
前段时间Karl Lagerfeld的离世对于Chanel来说无疑是巨大的损失，这位在任Chanel创意总监长达30多年的老佛爷，成功将Chanel从一个已被时代所淘汰的时装品牌摇身一变成为当今世上最具影响力的奢侈品牌之一。而在当中，Karl的功劳绝不亚于Coco Chanel女士，他所塑造的香奈儿形象已经成为我们心中当代法式优雅的标志。而就在Karl离世不久，Chanel宣布同样为品牌服务多年的Virginie Viard走马上任，成为Chanel的最新执掌人。
而在刚结束的2019秋冬高级定制系列中，是Virginie Viard上任后的第一个高级定制系列。秀场上，以Coco Chanel在康朋街31号的居所为灵感，向我们呈现出一个兼顾传统与现代的高级定制系列。
这个名为“Women To Read”系列一改Karl时代相对比较浮夸的廓形，相反选用了香奈儿女士较为推崇的简洁风格来诠释全新的香奈儿形象。而在面料工艺上，依旧保持着香奈儿引以为傲的来自Lesage刺绣工坊的珠绣以及经典的细纹软呢面料。Virginie Viard很好地继承了Chanel留下的丰厚遗产， 整个系列游走在复古与摩登之间，诠释着Chanel品牌基因中对女性着装最大的自由度。
Christian Dior F/W 2019
自三年前Maria Grazia Chiuri 接替比利时设计师Raf Simons执掌Dior这个法国时装屋起，她便引起巨大的争议；不少人认为她的流于表面的女权主义表达并不能撑起这个历史悠久的老牌时装屋；与此同时，如今爆款层出的Dior则在商业成绩上呈现出十分正面的增长形态。如果说成衣线是Maria在迎合消费者下的产物，那么高级定制则是她在表达自己对于艺术、时装以及女权主义最重要的平台。
在Dior 2019秋冬高级定制系列中， Maria以著名建筑师Bernard Rudofsky以及女权主义艺术家Penny Slinger为灵感 创造出这个以黑色为主基调的高级定制系列，探索服装与建筑之间微妙的艺术交织点。
Maria有意地在这个系列中抹去那些多余的色彩， 试图用纯粹的黑色来展现服装本身的剪裁、版型以及细节 ，将Bernard Rudofsky于1944年创作的“Are Clothes Modern?”以solgan的形式展示在时装上。而最后，则以一个金色的蒙田大道30号（Dior总部）形状的门楼裙结束了这场时装与艺术的对话。
Givenchy F/W 2019
Clare Waight Keller是Givenchy品牌史上第一位女性创意总监，这位在Chloe供职六年的设计师深诣当代独立女性对于时装的诉求。在上任品牌后，Clare Waight Keller一扫Riccardo Tisci时代的街头感，注入了一股简约摩登的风格。同时， Clare Waight Keller对Givenchy品牌深厚的优雅知性基因也是十分的敬佩和热爱 ，这在她之前几季的设计中便能一窥究竟。
而在Givenchy的2019秋冬高级定制系列中，Clare Waight Keller用大量的羽毛、刺绣和缎面，勾勒出了一个来自上世纪的高级时装幻境。在这当中，交织着宽大垫肩的套装以及亮片覆盖的礼服，展现出一个高级时装屋应该拥有的磅礴气势。
而在这种戏剧性的设计底下，也蕴含着Clare Waight Keller对女性身体和审美的全新理解，这种华丽而不浮夸的设计宣誓着一种属于21世纪的全新装饰主义。 而所有的一切都被用作Clare Waight Keller称之为“贵族阶级激进分子”的无政府主义时装精神来作为主基调。
Iris van Herpen F/W 2019
自2011年加入巴黎高级定制时装周官方日程起，这位来自荷兰的女性设计师一直以科技感为主基调为我们呈现不一样的时装形态。利用3D打印的技术，颠覆了我们对面料、廓形的理解，她的作品与其说是时装，实质上更像一件件科技范十足的实验艺术品。而在2019秋冬的高级定制系列， Iris van Herpen以“催眠术”为题，不仅从美国动力学雕塑家Anthony Howe的作品里汲取灵感，更是与他合作将艺术装置放在秀场中央 ，这让Iris van Herpen本就迷幻的3D打印和立体结构更加超现实。
在本季最后的一个look中，Iris van Herpen向我们展示了一条会 自动旋转的3D打印裙子，可以感知风力实现机械化旋转 ，并且配置了同样会随着感应旋转的雕塑装置， 现场的效果令人惊叹。
这种将科技融入时装的做法，让我们想起了90年代Hussien Chalayan那些实验性极强的时装作品。作为女性设计师，Iris van Herpen在探讨服装与科技的集合上升到了一个全新的高度， 她所表达的不只是服装本身的美感，更多的是一种服装与人之间的关系的全新探讨。
当我们在谈论何为奢侈时，高级定制这种不计成本的产物无疑是对“奢侈”最好的诠释，其对工艺、面料、剪裁的考究程度也是我们所无法想象的。长久以来，时尚的主导权大多掌握在男性的手中，男性设计师用他们对女性片面的见解向我们展示出他们心中的女性形象，在高级定制行业也不例外。
到了如今女性设计师开始得到话语权，她们对女性身体表达切身的理解，让我们看到真正属于女性的审美和着装表达，这种自由是超越工艺和面料的，而这才是真正属于女性的高级定制时代。
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