“最完美歌剧”的现代演绎 歌剧《唐璜》7月登陆广州大剧院

由广州大剧院、法国波尔多歌剧院和法国蓝太阳剧团联合制作的莫扎特经典歌剧《唐璜》将于7月6-7日登陆广州大剧院，此次为该作首度来华，全国仅此一站。融化人心的动听旋律、充满魅力的丰满角色、杂糅的戏剧与心理学元素、极简的可重构舞台空间……高潮迭起的经典之作，让观众尽享歌剧的舞台魅力。

“上帝宠儿”的传世巨作

1787年，《唐璜》的首演将莫扎特的声誉推向新的顶峰，使小城布拉格在欧洲大陆启蒙运动的烽火中陡然闪耀。

席勒写信给歌德：“我曾对歌剧抱有信心，希望从中涌现出一种更为高贵的形式，就好似从古代的酒神节合唱中诞生了悲剧。”歌德复信说：“你会发现，你对歌剧所持有的希望，己经在最近的《唐磺》中得到很高程度的实现。”

《唐璜》是一部由沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特谱曲，洛伦佐·达·彭特（其与莫扎特合作的另两部杰出作品为《费加罗的婚礼》与《女人心》）担纲剧本的二幕意大利语歌剧，首演于1787年10月29日的布拉格城邦剧院，由莫扎特本人亲自指挥。彭特把该剧归类为“诙谐戏剧（dramma giocoso）”，而莫扎特自己则把该剧收入“喜歌剧（Opera buffa）”的分类下，后人也通常将它归纳在莫扎特最成功的三部意大利喜歌剧行列，但相比之下，这是最不具喜剧色彩的作品。实际上该剧融合了喜剧、悲剧甚至超自然事件的元素。

在《费加罗的婚礼》所引发的山呼海啸尚未平复之际，莫扎特仅用了一个秋天的时间来创作《唐璜》，但这却不妨碍这部歌剧成为“至今唯一不曾受过恶意批评”的作品，也被誉为“迄今最完美”的歌剧，在悲情和轻松的糅合中达到了罕见的极致。

让人又爱又恨，他是天生爱情狂

《唐璜》剧情本身不复杂，主人公唐璜是中世纪西班牙的一个专爱寻花问柳的胆大妄为的典型人物，他既厚颜无耻，但又勇敢、机智、不信鬼神；他利用自己的魅力欺骗了许多村女和小姐们，但他最终被鬼魂拉进了地狱。

唐璜是歌剧史上独一无二的角色，他巨大的魅力来自于充满诱惑力的邪恶，从莫里哀到拜伦到普希金，那么多文豪曾写过这个浪荡子的故事。马达里亚加说：“四个伟大的形象在欧洲文学史上英名远播：哈姆雷特和浮士德名列其中，还有西班牙人堂吉诃德和唐璜。”

而莫扎特的音乐光辉澄澈，超越了善与恶的对立，犹如神来之笔，让唐璜成为了迷人的混蛋：他叛逆，无耻，邪恶，怙恶不悛，但是另一方面他又博爱，优雅，浪漫，潇洒不羁。

莫扎特的歌剧是在弗洛伊德的精神分析出现前两百年就尝试表现潜意识的艺术杰作，把生活和哲理的因素揉合在一起，着重于人物的心理刻划，为十九世纪大为发展的音乐心理戏剧开创了先例。歌剧《唐璜》中有的是令人心醉的美妙旋律，不仅优美，更是对人物心理的令人赞叹的揭示：数说唐璜猎艳史的“夫人，请看这名单”、唐璜诱拐乡村少女泽莉娜的二重唱“把你的小手给我”、泽莉娜恳求未婚夫马赛托饶恕的“鞭打我吧”，以及唐璜的唱段“让大家痛饮，让大家狂欢！”、小夜曲“请走到你的窗前”深得历代歌唱家与观众的喜爱。

法国戏剧兼歌剧导演眼中的“唐璜”：一个玩火的顽童

这一版本的《唐璜》于2002年9月27日由波尔多国立歌剧院制作，法国戏剧兼歌剧导演劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）执导。全剧由白色面板制作的可移动装置，展现出不固定的空间，并通过不断的重建来划分、展现每个场景，以呈现唐璜复杂的心理变化。

导演将他的“唐璜”设置在一个动荡的年代：20世纪20年代，意大利和法西斯主义的兴起。舞台上出现的刀、左轮手枪可以反映这一点。这里有谋杀、有不公正。但即使在这样的背景下，唐璜仍然可以置身于权威之上，只听命于自己。他为自己所失去的而奔逃，逐渐走向恶梦的尽头。这种逃跑可以说是自杀式的，唐璜所做的一切就是这个目的：他无视死亡，而是为之着迷，就像一个玩火的顽童，直至引火烧身。他反对传统惯例，蔑视社会法规。他无所畏惧，不在乎他人的目光，这就是他的所为，正因为如此，他成为了一个传奇。

当谈及近乎全白的极简舞台，导演介绍道：“我试图打造一个精神空间：舞台布景与唐璜的感受、与他的头脑里和内心深处的所思所想相一致。我希望布景成为其想法的延伸，而每次移动回应人物的心理变化。因此，没有固定的场景，而是一个不断被重建的空间，用灯光去点缀它。这也是一页白纸，用来书写故事……洁白无瑕的布景将被染上杂乱的色彩。”

莫扎特将自己的歌剧归为“诙谐正剧”，这种看似矛盾的双重性定义道破了该剧舞台制作的关键所在：找到喜剧和正剧间的平衡，实现情节与角色中严肃与诙谐严丝合缝的结合。很少有歌剧能像《唐璜》一样，将音乐与戏剧如此完美地融合。而质朴简洁的舞台，恰为“戏”提供了充分的空间。《唐璜》在200多年前诞生时，就是一部颇具“先锋”性的作品，劳伦·拉法格将在本版制作中，重现这部歌剧所应拥有的“先锋”意味。

另外值得一提的，是此次演出的“联合制作”模式，中方的广州大剧院与法方波尔多歌剧院及蓝太阳剧团经过近一年繁杂往复的沟通，最终落实了此次合作。舞台上，观众将看到外方演员与中方演员携手同台献艺，而舞台背后则是近150名各岗位中外工作人员的通力合作，整个团队提前两周来到广州完成最后的合成，期待7月6-7日莫扎特歌剧《唐璜》在广州大剧院舞台上的最终经典呈现！

补充资料：

主创主演

作曲 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）

（1756年1月27日－1791年12月5日）

出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，欧洲古典主义音乐作曲家。他在音乐史上的重要性在于重塑并定义了古典音乐，不同于巴赫的均衡完美、贝多芬的桀骜不驯。莫扎特留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在莫扎特不到36岁的短暂一生中，总共创作了20多部歌剧。

脚本 洛伦佐·达·彭特（Lorenzo Da Ponte）

导演 劳伦·拉法格（Laurent Laffargue）

法国的戏剧和歌剧导演。他在90年代在波尔多音乐学院就读并在1992年成立了蓝太阳公司。他在2002年被授予让-亚奎斯·高希尔奖，他的公司分别在2006年和2007年获得了莫里哀奖和ADAMI奖的提名。

1994年到1998年间他曾是波尔多国家剧院的签约艺术家；1999年在波尔多国家剧院，他执导了罗西尼的经典歌剧《塞维利亚理发师》。在那以后他又执导了多部制作，包括莫扎特的《唐璜》、拉莫的《北方人》、普契尼的《波西米亚人》以及蒙特威尔第的《波佩亚的加冕》；在2010至2011期间，他参与了波尔多国家剧院与纽伦堡州立剧院联合制作的歌剧《卡门》。2009到2012年，罗伦特是奥贝维利耶公社剧院的签约艺术家；2012年，《唐璜》和《费加罗的婚礼》在波尔多国家剧院上演，这两部歌剧的制作过程被拍成了一部纪录片，在2013年释出；2014年他执导了他的电影处女作《世界之王》；2018年导演了中法合制舞蹈诗《大地的女儿》。

指挥 朱塞佩·格拉齐奥利（Giuseppe Grazioli）

师从盖尔·梅蒂、利奥波德·哈格、弗朗哥·费拉拉、彼得·马格与伦纳德·伯恩斯坦，曾执棒于许多主要的意大利交响乐团，包括罗马歌剧院交响乐团与维罗纳歌剧院交响乐团等。

2001年，他曾在斯卡拉剧院重修前受邀执棒其闭幕音乐会，后又受多明戈邀请往华盛顿执棒多采蒂尼歌剧《拉美莫尔的露琪亚》。

凭借对古典音乐与现代音乐大跨度的广泛涉猎，格拉齐奥利分别执棒：伦纳德·伯恩斯坦的弥撒（意大利首演）、保罗·麦卡特尼的清唱剧（利物浦首演）、尼古拉·皮奥瓦尼的芭蕾舞剧《费里尼》首演。

2011年夏天开始，携意大利朱塞佩·威尔第交响乐团为DECCA灌录尼诺·罗塔全套交响作品，2017年再次为DECCA灌录致敬吉诺·马利努奇音乐作品。

舞台助理及角色导演 克洛维斯·波努（Clovis Bonnaud）

舞美设计埃里克·查博（Eric Charbeau），赫尔韦·卡萨班（Hervé Casaban），

灯光设计 帕特里斯·特罗蒂尔（Patrice Trottier），奥利维尔·欧迪欧（Olivier Oudiou）

服装设计 艾尔维·波野多芒吉（HervéPoeydomenge）

管弦乐团 天津交响乐团

天津是西方音乐传入中国最早的城市，交响乐在天津有着广泛的听众和知音。天津交响乐团是我国大型交响乐团之一，始建于1985年。普及和发展交响乐事业是她的宗旨。艺术总监汤沐海，常任指挥杨力、易娟子。

天津交响乐团致力于中国交响音乐事业的发展，自成立以来成功地演奏了千余部著名中、外作曲家的大型交响乐作品及独奏、重奏、独唱、合唱作品。始终鼓励中国交响乐作品的创作，叶小纲、鲍元恺、金湘、唐建平、姚盛昌、刘庭禹等著名作曲家的一些作品，均曾由天津交响乐团首演。

天津交响乐团除在天津举办常规音乐会及音乐季外，经常在国内各省市进行巡回演出,还应邀到韩国、德国、俄罗斯、美国、加拿大、意大利、瑞士、澳大利亚、印度尼西亚、柬埔寨、蒙古以及香港、台湾地区进行访问演出。天津交响乐团除上演大型交响乐外还经常举办独唱、独奏、重奏等多种形式的室内乐音乐会，并多次与中外著名指挥家、演奏家、歌唱家进行了成功的合作。

弗朗哥·庞泊尼（Franco Pomponi）饰 唐璜（Don Giovanni）

男中-低音

他的声音丰富，富有表现力和强大的男子气概，以其娴熟的音乐风格和无与伦比的戏剧性而备受好评，世界上许多最负盛名的歌剧院和音乐厅均有合作。

弗朗哥是芝加哥精英歌剧抒情歌剧青年艺术家计划的成员，并在威尔第的歌剧《茶花女》作为Germont首次亮相芝加哥。 弗朗哥获得了茱莉亚音乐学院歌剧中心的全额奖学金，并且是茱莉亚杰出成就奖的DeRosa奖的第一个获奖者。

合作过的剧院和音乐厅：大都会歌剧院，洛杉矶歌剧院，纽约歌剧院，加拿大歌剧团，纽约卡内基音乐厅，芝加哥管弦乐团音乐厅，莫斯科大剧院，希腊国家歌剧院，匈牙利国家歌剧院等。

曾出演过日内瓦歌剧院、希腊国家歌剧院、蒙彼利埃国家歌剧院等不同版本的《唐璜》。

安德烈·考威尔（André Courville）饰 莱波雷洛（Leporello）

男中-低音

受训于在费城的声乐艺术学院，过去几个季度包括与达拉斯歌剧院《唐璜》中饰演马赛托，棕榈滩歌剧和亚利桑那歌剧院歌剧《唐璜》中饰演担任莱波雷洛，被Opera News称赞为“华丽丰富的低音男中音”，成为美国最重要的年轻歌手之一。

在8个国内和国际声乐比赛中获得最高奖项，包括Loren L. Zachary全国声乐比赛一等奖和GerdaLissner基金会国际声乐比赛最高奖。

琪安德拉·豪沃斯（Kiandra Howarth）饰 唐娜·安娜（Donna Anna）

女高音

澳大利亚女高音琪安德拉引人入胜的声线，投射出美丽轻盈的声音，让人难以忘怀。

2013-15年度科文特花园皇家歌剧院青年艺术家项目成员，于2010年毕业于昆士兰音乐学院，获得音乐学士学位，随后前往昆士兰歌剧院和澳大利亚歌剧院青年艺术家计划学习。在此期间，琪安德拉获得了多个奖项和奖项，与洛杉矶国家歌剧院，卢森堡大剧院，北爱尔兰歌剧院，巴登巴登节日剧院和柏林爱乐乐团等合作。

2015-16年日本巡演《唐璜》中饰演泽林娜一角，分别在洛林国家歌剧院和巴塞尔剧院版本的《唐璜》中饰演唐娜·安娜。

苏拉·福泰里尼·帕西迪斯（Soula FoteiniParassidis）饰 唐娜·埃尔维拉（Donna Elvira）

女高音

苏拉因其独特的音色和迷人的舞台表现而备受赞誉，于2009年首次出现在莫扎特的《疯狂欲望》中的奥迪莉姬。

作为莱比锡歌剧院的常驻成员，苏拉在莱比锡布商大厦管弦乐团的陪同下演出了许多主要的歌剧角色，包括《唐璜》、《卡门》、《魔笛》等，均由乌尔夫·舍尔梅尔担纲指挥。

张玫瑰 饰 泽林娜（Zerlina）

女高音

张玫瑰，旅美青年女高音，美国纽约大都会歌剧院林德曼青年歌唱家发展计划现成员。她成长于音乐世家，自幼学习钢琴和小提琴，跟随父母学习声乐。2012 年张玫瑰以第一名的成绩考入四川音乐学院声乐系本科，次年进入上海“周小燕歌剧中心”，在上海音乐学院声乐歌剧系师从中国著名声乐教育泰斗周小燕先生。2016-2018年，她获得美国曼尼斯音乐学院高额奖学金并赴美深造，师从美国著名女高音歌唱家Diana Soviero，完成了声乐表演硕士学位并获得学院颁发的“乔治与伊丽莎白杰出表演奖”。2018年8月，她成为美国纽约大都会歌剧院的签约歌唱家，考入大都会歌剧院的林德曼青年艺术家发展计划项目。同年8月，张玫瑰受邀参加国际顶级艺术家培训项目旧金山歌剧院的“梅罗拉计划”，在斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》里，成功地饰演了女主角安妮。《旧金山纪事报》评论道：“张玫瑰是当晚歌剧真正的明星。她为安妮特鲁洛夫这个角色带来了音色的绽放和璀璨的演绎。”10 月，她与美国加州圣塔克鲁兹交响乐团成功合作马勒第四交响曲。12月，参演在美国朱莉亚音乐学院举办的大都会歌剧院青年艺术家系列音乐会。2019年8月，她将作为唯一的亚洲艺术家受邀于欧洲著名的“韦尔比耶音乐节”，出演莫扎特的歌剧《魔笛》中的女主角帕米娜。10月，张玫瑰将在美国大都会歌剧院首演，分别在莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》中饰演芭芭琳娜，威尔第的《麦克白》中饰演血婴。

陈大帅 饰 奥塔维奥（Don Ottavio）

男高音

获NEUE STIMMEN 2015 International Singing Competition德国新声音国际声乐比赛优胜奖；第十一届中国音乐音乐金钟奖声乐（美声）比赛“金钟奖”；2018年一月在哈尔滨国际音乐比赛（声乐组）获第三名（中国选手唯一获奖者）；全额奖学金入学美国朱莉亚音乐学院最高声乐AD艺术家文凭；

The Gerda Lissner Foundation Lieder/song VC 2018第三名；Opera Index Vocal competition 第一名。

日本，韩国，上海参演歌剧《女人心》饰演Ferrando；意大利博洛尼亚、费拉拉剧院，参演歌剧《爱的甘醇》饰演Nemorino；在德国基尔剧院参演歌剧《分裂的世界》饰演Giove。

分别在奥地利布雷根茨艺术节，深圳音乐厅和上海兰心大戏院参演歌剧《唐璜》饰演奥塔维奥。

赵明 饰 督察（Il Commendatore）

男低音

2010年考入中国音乐学院艺术硕士研究生，师从金铁霖教授。

2015年入选美国旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目。

2015年，在近千位歌手参加的选拔中，作为唯一一名中国歌手入选旧金山歌剧院Merola青年艺术家培训项目。

在Schwabacher Concert歌剧《唐卡洛》中饰演菲利普国王（Filippo）;在Grand Finale Concert中演唱柴可夫斯基歌剧《伊奥兰塔》中瑞内国王（King Renee）的咏叹调。被《旧金山古典之声》评价为：“让剧院屋顶都随之震动的演唱！（他的声音）有着丰富的共鸣和强大的穿透力。”

在旧金山学习期间，接受了著名男中音歌唱家James Morris、女高音歌唱家Jean Eaglen、Sheri Greenawald，以及指挥Antony Walker、Mark Morash，歌剧指导Deborah Birnbaum、Martin Katz等多位专家大师的专业指导，并收获了广泛的肯定。

王猛 饰 马塞托（Masetto）

男中-低音

王猛，青年男中音歌唱家，毕业于天津师范大学，现就职于天津歌舞剧院歌剧团。曾获得俄罗斯第十六届“BELLA VOCE”世界大学生国际声乐比赛金奖。

参演歌剧《原野》《白毛女》，《茶花女》《中华儿女》等，国家大剧院制作歌剧《歌女乔康达》《塞维利亚理发师》，上海大剧院参演歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》，天津大剧院参演歌剧《永乐》，哈尔滨大剧院参演歌剧《永乐》，国家大剧院参演威尔第歌剧《假面舞会》《罗密欧与朱丽叶》，《梦游女》陕西大剧院参演歌剧《卡门》。