情见与色，克里姆特的撩人之“吻”

作品：《吻》

作者：古斯塔夫·克里姆特（奥地利）

时间：1907-1908年

类别：银、金叶、布上油画

尺幅：180×180cm

收藏：奥地利 维也纳 国立奥地利美术馆

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划重点：

“吻”是克里姆特与艾米丽的幸福之吻；

1907-1908年是克里姆特重要的黄金时代，羽毛、沥粉、金箔、嵌螺钡都是他的创作素材；

“吻”是克里姆特最富感情的作品，是他的爱情宣言；

画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。

爱情是美好的，情人之间的吻是缠绵的，幸福的；亲人之间的吻是欣慰的，祝福的；而克里姆特的吻，是感伤的，是迫不及待的。

克里姆特

克里姆特笃信爱情是最美的事情，无关乎道德的善与恶。一直以来，他以金色璀璨、情欲撩人的作品为大众所知，作品中充斥着性和女人、他有很多可供他寻找灵感的模特们，但是他毕生的情人只有一个，那就是艾米丽·弗罗杰，据说这也是《吻》的女主。

克里姆特与艾米丽

克里姆特的弟弟恩斯特与芙萝菊家族的其中一位女儿结了婚，克里姆特便跟这个家族里最小与他相差12岁的妹妹艾米丽相识。年轻的艾米丽对成熟的克里姆特不仅有情爱，还有父爱，更有一种崇拜之情。当时克里姆特是奥地利分离派的创始人，在新派艺术界有着很高的地位和威望，艾米丽抱着对克里姆特的这种情感延续着两人的关系。

列奥波多博物馆（Leopold Museum）收藏着克里姆特曾写给艾米丽的400多张明信片，这是他们爱情的见证，他称她为：“我的宝贝，我的生命。”每年的盛夏，他们都会结伴在阿特斯度过一段浪漫的时光。她是克里姆特的终生朋友和伴侣。

克里姆特与艾丽米在阿特斯湖

克里姆特和艾米丽最终虽然没有结婚，但也无异于结婚。或许是太爱对方，所以怕失去对方，又或许是向往彼此的世界但又走不出自己的世界。克里姆特没有承诺艾米丽什么，艾米丽也不想束缚克里姆特的自由，双方都是彼此的精神支柱。大师们的境界果然不是我等凡人能够匹及的。

艾米丽和克里姆特

《吻》是克里姆特在1907-1908年期间创作的，这段时间也是他人生中很重要的 “金色时期”，他尝试着使用了大量金箔的材料表现于自己的创作中。他的金色灵感来源于威尼斯的马赛克艺术，《吻》和《茱迪特》，还有《阿黛尔布洛赫-鲍尔的画像》都是这个时期的代表作。

克里姆特在其“黄金时代”的作品《茱迪特》、《吻》和《阿黛尔布洛赫-鲍尔的画像》

其中《吻》是克里姆特最富有感情的一件作品，画中男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。

作品中的帕那瑟斯草

画面中男人和女人身下的这片草地是“帕那瑟斯草”，克里姆特好多作品中都有这种植物的出现，它在古代象征的是旺盛的生命力。男人和女人身上的图案纹样也分别有着强烈的情欲象征，女人身上的圆形和流线型图案象征女性的唯美，柔和；男人身上的长方形方块则代表刚正强健，高大威猛的男性形象。

克里姆特的“情色”外衣

这种情爱在这种金黄色彩的衬托下，在鲜花和各色图案的包围中，让人没有一点邪念和粗俗的感觉，将人从一种世俗的观念和道德的约束下解脱出来，只感到一种温馨、浪漫、富有激情的生命冲动，也是克里姆特其独有的感情宣言。

克里姆特的贴金箔特殊技法

画面上各种金银片、铜、珊瑚的装饰使这幅画艺术魅力大大提高，它不仅是一幅画，更是一件工艺性极强的工艺品。画面上色彩主要是金黄色，点状的背景以及开满鲜花的草地把整幅画衬托得唯美而轻柔，让人不管怎样看都能得到一种新鲜而典雅的艺术享受。

延伸阅读：

古斯塔夫·克林姆特，又译古斯塔夫·克里姆（1862年—1918年），生於维也纳，是一位奥地利知名象征主义画家。他创办了维也纳分离派，也是所谓维也纳文化圈代表人物。 古斯塔夫·克林姆特画作特色在於特殊的象徵式装饰花纹，并在画作中大量使用性爱主题。代表作品有《金鱼》、《女人的三个阶段》、《达娜厄》、《满足》等，在伦敦举行的“印象派与现代主义”夜场拍卖中，他创作的风景画《花草农园》以4800万英镑（约合人民币4.056亿元）的价格成交。

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