苏大强是怎样炼成的
拍出来的还都是比苏大强更“作”的形象。
我平时是一个话很少的人，不知道该怎么去面对这种变化，不知道怎么能把我自己的想法说得明白，我不太适应这种变化。
“我自己岁数大了，老伴也去世了。虽然孩子们从小就有矛盾，但我不想这种矛盾再继续了。只要我闹腾、我作，你们就能回到我的身边来。甭管你在哪，在美国你也要回来。”
我觉得这是一个老人所希望看到的。
能不能往回拽一拽苏大强的东西？真的是演完了以后，正好接着说：去给爸倒杯水吧，我想喝手磨咖啡。
我会把创作的舞台剧的人物形象的种子真的埋在心里，时时刻刻都在琢磨着他应该是个什么样子。
当然，影视有更多的近景，更需要眼神，影视和戏剧对一个演员来说是相辅相成的。
80班能招姜文，82班也能招倪大红
我看完一部影片，就会主动开始模仿其中的某个人物，这样一点点培养起了表演的兴趣。
当然，考试的结果就是一次一次地被拒绝。一是因为长相，二是因为声音不够洪亮。
“80班能招姜文这样的，我们82班也可以招倪大红这样的。”
我是按照喜剧演员的标准被招进去的，老师也许觉得这届需要一个倪大红这样的形象来搭配。
我早已经有了三台话剧的舞台经验，但同时也养成了一种错误的观点——我以为观众笑了，自己就是好演员了，反之亦然。
当我不再模仿自己印象中的状态去说这段词的时候，我突然觉得自己“被带活了”。
如果他觉得这个演员的状态，与他想象中影片这个人物是统一的，是能够对得上的（就拍），如果没有可能就不拍了。
演戏就是动心，
但如果说“技巧” 的话......
（第一步）创作一个角色，一定要理清你和对方的人物关系。
比如说，我是兄，你是妹；我是父，你是子；我是上级，你是员工；我是警察，你是土匪，一定是不一样的。先不要考虑去演，先把人物关系找对。你找对了，路数就正了。
（第二步）人物关系找对了，要打开想象力。
观察生活是想象力的一部分。比如，80多岁的老人要坐下，一定不会这么轻松就坐下了。一定会扶在那，慢慢地往下走。当他起的时候，他一定会找好一个支点，他身上腰部或者腿部都有支点，慢慢地起来。还有老人站着，人老了，可能腿没劲了，腰、胯往前凸，人站在那里，他一定是脚的距离很大。
我演的是严嵩，出场80多岁，当时我演他的时候是47岁。
我的对手戏最多的就是跟皇上，就是陈宝国老师演的皇上。我演的是严嵩，一人之下、万人之上的角色，很有权力。
有很多人说，我是一个面瘫式表演。我自己安慰自己，这是褒义的。调侃归调侃，但是我觉得镜头前不应该有太多的抽搐、扭动。
老戏骨遇到新问题
读过的书就像碎片，这些碎片等你积累到很多了，表演的时候就会用得到。
我也留恋万花筒里，碎片组合起来的千变万化。所以我至今为止还在不断地吸取。
我也见过哭的稀里哗啦的，一扭身，“我告诉你，那个口红特别棒”。再来一条，接着哭，哭完了以后，“还有那个面膜”。
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