唐诗中描写音乐的佳篇很多。白居易的《琵琶行》；李贺的《李凭箜篌引》；李颀的《听安万善吹觱篥歌》等。大诗人李白也有一首听音乐的诗歌，写的是别具一格，不同寻常，颇具诗仙风范。今天，我们就一起欣赏李太白的这首《听蜀僧濬弹琴》。
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蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，余响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
诗题《听蜀僧濬弹琴》，就是听一位来自蜀地的、叫浚的僧人弹琴。
首联：弹琴人出场，写得既利落而又很有仙气。
绿绮是天下名琴，当年西汉才子司马相如，以一篇《如玉赋》，赢得梁王馈赠的绿绮琴；峨眉山是天下奇山，佛教圣地，曾经是普贤菩萨的道场。一位长袍宽袖的僧人，怀抱绿绮，从峨眉山飘然而下，那真是充满仙气，充满神韵。
其实，一个僧人，他不太可能持有绿绮，这样的天下名琴；他虽然是蜀地人，也不一定就来自峨眉山。但李白是四川人，巴山蜀水让他魂牵梦绕，巴蜀文化已经融入他的血脉。因为僧人来自四川，司马相如是四川名士，峨眉山是四川名山。那李白就认定，僧人来自峨眉山，弹的就是司马相如的绿绮琴。
一位僧人，却用名士、名山作衬托，表达了诗人对他的倾慕与敬佩，也给全诗罩上了仙气，这就是诗仙的气势。
颔联：写弹琴。
按通常写法，写听弹琴，必以弹琴人为主题。如白居易《琵琶行》，纵然是以诗人自己的活动开篇，但写道“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”后，弹奏着登场，舞台立刻交给了琵琶女——她“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”；她“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”。诗人自己则悄然隐后，演奏的琵琶女才是主体。
而李白却不这样，他在写完僧人抱琴出现后，一句“为我一挥手”，一个“我”字的出现，把主题变成了自己。天地之间，唯我独尊，这就是诗仙。当年“伯牙挥手，子期听声”，此时，“僧人挥手，太白听声”。听出什么声音呢？——“如听万壑松”。
蜀僧一挥手，我仿佛听见了大自然万壑松涛之声。僧人弹的是著名古琴曲《风入松》，琴声清越悠远，铿锵有力。简简单单，一笔而过，这就把弹琴写完了。笔法洗炼，很不寻常。
一般的写听音乐的作品，都会细致入微，颇费笔墨地描摹演奏过程。如《琵琶行》：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”--------因为以奏乐者为主题，所以，必要极力表现演奏者的技巧和效果。
李白以自己为主体，只需写出自己感受即可。高山深谷间，松涛阵阵，松风入耳，那风是清冽的。但穿越松林，却有排山倒海之势，一个
“如听”犹如身临其境，这是琴声的庄严，这是琴声的美妙。
颈联：听琴的感受。因为李白把自己做主体，他的重点就在弹者和听者见的感情交流。
听了蜀僧的琴声，诗人的心仿佛被流水洗过一样，变得纯净舒畅。是不是这么简单呢？不是，因为这一联包含两个典故——“流水”、“霜钟”。“流水”是俞伯牙和钟子期“高山流水”的故事，那是“知音”呐。那这句更确切的意思就是：我听出了你琴声的流水之意，我的心也像是被流水洗过一样；“霜钟”则是《山海经》“霜降则钟鸣，故言之也”，就是霜和钟是有感应的，也寓有“知音”之意。
《列子·汤问》中有“余音绕梁，三日不绝”，苏轼《前赤壁赋》写“余音袅袅，不绝于耳”，李白的“馀音”也是此意。音乐停止，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。听者仍沉浸在艺术享受中，仍沉浸在艺术想象里。
尾联：顺承上联。
沉浸在琴声中的诗人被钟声惊醒，抬眼四望，不觉发现：苍翠的群山已经笼罩了暮色，层层叠叠的秋云布满天空。时间的飞快，诗人的忘神状态，反衬琴艺的高超。
一首琴曲过去了，一天过去了，一年也到了秋天，美好的事物都是转瞬即逝，一种淡淡的怅惘油然而起，细细品来，却也意味深长。
律诗讲究起承转合，由“弹琴人”起，到“弹琴”的承，再到“听琴感受”的转，最后落在“琴声高妙”的合，如行云流水，一气呵成。用典精道而浑然无痕，立意新颖，清新明快，在诸多的描写音乐的作品中，可谓独树一帜。
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