渡边信一郎有多强？四月最强新番CAROLE&TUESDAY给你答案！

前言

第一集播出前后，许多人吹爆（Gigguk），也有人失望的觉得渡边已经再也无法达到当年CB的地位了，我觉得单论该原创动画第一集来说的话，我们还是看不出什么的，毕竟你们的「三集定律」什么的...我们这次抛开剧情，来讲讲渡边监督吧～

正文

渡边此次将C&T定义为「音乐本格动画」，即一部作品从灵感的突然迸发到创作过程的艰难，再到创作完成后众人幕后幕前的努力，推广到大众并为人接受甚至是赞誉的一部作品。而主角Tuesday与Carole要经历的，便是从无到有，从默默无闻到无人不知的成名之路。相对于渡边所厌烦的公路片，渡边到了现在这个阶段与其是想做讨好人的作品，不如说是自己想做一个回归本心的作品。在这个废萌至上，后宫当先的时代，真正能做回自己的创作者能有多少呢。对于非创作者的人们来讲C&T或许只是渡边作死再次暴死的一次尝试，而对于创作过作品的人，看着Carole与Tuesday甚至是身边人在AI领先众人的时代拼搏进取，不断突破自己的过程终能找到自己的影子。

望着Carole与Tuesday触摸琴键，拨动琴弦，从灵感中突破寻找属于自己的旋律之时，我便知道渡边是想好好坐下来和大家讲故事的，创作本身所需要花费的时间与需要突破的瓶颈有很多。例如Carole在PV中早已出现的哼鸣，就如她自己所说：

与其说是曲子，它只是旋律而已，单纯的音符的连接。那东西，随便多少都能做出来。

Carole的隐藏台词，便是在第一集中像「The Loneliest Girl」这样通过两人努力创作成型出来的作品是有多么的不容易，一首曲子的背后，隐藏的不只是人的努力，还有不断舍弃与再建的毅力，正如作家创作时拿溢满垃圾桶的废稿纸，科学家抛弃的错误蓝图一样。这简单的一首「The Loneliest Girl」，背后隐藏的便是Carole曾经构想过再次抛弃的诸多哼鸣。而两人居住的破旧公寓，不免让人想起那些1%成功者与其他为梦想而努力所建立的「梦想起航的地方」（正如当年苹果乔布斯的仓库）。

创作本身其实有点类似于「钢炼」中的炼金术，都是通过理解、分解、再构成的过程谱写出伟大的作品。在众人期待的目光下，我个人相信C&T本身也是有类似的创作过程，渡边在访谈中也有强调过「他一直在思考怎样让音乐衬托着剧情，剧情衬托着音乐，相互作用着让观众体验到作品的优秀之处」，这一点，从第一集中偏重人物描写，剧情有BUG来看是明显他所欠缺的，当然这明显的不足也给我们展示了他想尽力突破观众对于CB与SC的固有印象，同时他也在尽力的埋线：AI与人的创作冲突，过去与现在的时代冲突，家庭固有的矛盾。除了第三个是Tuesday成长需要经历的过程外，前两个基本是作品总体强调的地方。再从其他方面来看，标题用歌曲来起名其实是非常「渡边」的，这是牛仔传下来的老传统，「True Colors」便是Cyndi Lauper的作品，不知道有多少人知道这首歌（其实Anna Kendrick和贾老板曾经合作翻唱过这首），而歌词与「The Loneliest Girl」对应：

想想Carole与Tuesday相见的时刻，两颗孤独的心碰撞，Tuesday流下眼泪，如同破损的戒指找到了自己缺失的那一部分，对方敢于在众人面前演奏，自己养尊处优，到现在没有让别人听过自己的歌。不得不说单就选标题和剧情契合这点，我们找回了CB的赶脚。

最后，我们用某个在酒吧中喝的伶仃大醉的粗汉子Gus作为结尾，作为旧时代的残渣，Gus被人称作「老害」（退居二线又看不惯当今业界一切的人），从现实的角度想想，渡边创造这样一个角色是不是有自己的影子呢。或许在平行世界中，另一个世界的自己，也会为被时代抛弃坐在酒吧里借酒消愁，会因为音乐的难听大声抱怨。如果他未踏进动画行业，单纯作为乐迷，作为「老害」，此时的他是不是会像Gus一样呢，当找寻到Carole与Tuesday这一块未经打磨的原石，意会到两人会最终引领音乐的潮流，甚至是新时代的开启呢？