绝代艳后的挚爱——洛可可珠宝（上）

近日，一枚来自二百五十多年前的 祖母绿胸针 惊艳亮相。

繁复精巧的细节，品质超群的宝石，流畅自然的线条，无一不在诉说着这枚胸针的珍贵。

据介绍，这件意义非凡的珍宝可追溯至18世纪中叶，第一代威灵顿公爵的子孙、第七任罗德里格公爵夫人(1910-1998)安妮· 莫德·里斯曾是（zoee9999）这件珍宝的主人。

这枚珍贵的祖母绿胸针充分展示了十八世纪最理想（zoee9999）的审美标准，繁复精巧的设计将 洛可可风格 的自然元素表现得淋漓尽致，其深受皇室喜爱，从未经过拆卸或重新镶嵌，一直以来保存完好。

据悉，该枚胸针包含（zoee9999）祖母绿、红宝石及钻石，将于4月2日在香港佳士得拍卖，目前估价2,000,000-3,000,000港元。

看到这里，不少读者会有疑问？究竟什么才能算是 洛可可风格 呢？它和巴洛克是不是一样的呢？

别急，今天东方（＠珠宝鉴定师张东方）就带你掌握这个绝代艳后挚爱的风格——洛可可珠宝。

何为“洛可可”

洛可可（Rococo）源于法文rocaille，意味（zoee9999）岩石或贝壳饰物，后来该词指以岩石和蚌壳装饰为其特色的艺术风格。这个名称最早出现于19世纪初期，是一些新古典主义艺术家们用来形容18世纪中期（zoee9999）流星雨欧洲各国的装饰样式。在法国，它主要是指摄政时期（1715-1723年）和路易十五时期（Louis XV，1723-1774年）；在英意德等国均指18世纪中期。

法国绝代艳后Marie Antoinette的珠宝珍藏

洛可可风格的特点是纤细、轻巧、华丽和繁缛的装饰性，多用C形、S形和涡卷形的曲线和艳丽的色彩作装饰构成。这种封国虽然起源于法国宫廷，但由于它吻合了王公贵族的审美需求，于是很快就在18世纪的欧洲诸国宫廷中盛行起来。

洛可可花纹样式

到了18世纪中期，法国的共生也得到了大力发展，已成为当时除英国以外欧洲最发达的国家。社会经济条件和物质生活的进步，为洛可可的发展（zoee9999）奠定了基础，王公贵族穷奢极欲，在法国各处建起了华丽的宫殿，而其内部的装饰则一反巴洛克式的豪华壮观，体现了宫廷女权高涨的特点，即注重繁缛精致、纤细秀美的装饰效果。

《绝代艳后》剧照

此时，路易十四时期的一切规范已被抛弃，新的艺术风格获得了广泛的社会认可。此外，洛可可风格的形成实际上（zoee9999）是巴洛克风格刻意修饰而走向极端的必然结果，晚期的巴洛克风格已经在某些方面显露出洛可可风格的端倪。

女权的代表——蓬帕杜夫人

谈到洛可可风格艺术，不得不提及其美丽的源泉——路易十五的情人蓬帕杜夫人，不仅因爱情魅力而出名，最出名的还是她在艺术王国留下的足迹。

蓬帕杜夫人

蓬帕杜夫人(法语： Madame de Pompadour，1721-1764)是法国皇帝路易十五的情人。

蓬巴杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭（zoee9999），后成为路易十五的情人与私人秘书，并被封为侯爵夫人。蓬巴杜夫人是一位铁腕女子，凭借自己的才色，较大程度地影响了当时法国的政治和文化艺术。

蓬帕杜夫人

蓬巴杜夫人推崇以美化女性压倒一切的艺术风尚。男性前面头发向上梳起，女性前额留一绺卷发被称为蓬巴度夫人发型。

她热衷于装饰艺术（zoee9999）与建筑艺术，更是洛可可艺术风格的积极倡导者。她参与了戴弗农公馆(即现在的法国总统府爱丽舍宫)豪宅、巴黎协和广场等处的设计或改造，将凡尔赛宫按照洛可可风格重新装修。

蓬帕杜夫人

蓬巴杜夫人以富于情调的生活方式与对感官形式美的大胆追求成为那个奢华时代的诠释者。蓬巴杜夫人以文化“保护人”身份左右着宫廷以及法国的生活时尚（zoee9999）与艺术倾向，并影响了整个欧洲，使17世纪太阳王照耀下摇摇欲坠的法国呈现出一片奢华与盛世的柔美媚人景象。

洛可可艺术便是蓬巴杜夫人倡导的、以女性为中心、以文艺沙龙为舞台的优雅与时尚，显得颇为矫饰与柔弱，对全世界艺术设计与时尚领域产生了巨大的影响。

独特的玫瑰切工

最早出现在戒指上的钻石，是天然八面体形状的原石。大约从十四世纪开始，人们将钻石进行一定的加工后再镶嵌，早期切割工匠将钻石设法磨出尖；十五世纪（zoee9999）出现台面切割，到十六世纪，玫瑰式切割开始出现，这种切割样式一直延续到十九世纪。

蓬巴杜夫人的钻石红宝戒指

十六世纪正是洛可可风格的鼎盛时期，那时的珠宝大量采用rose cut 钻石，就是玫瑰切，火彩闪耀的光芒下展示出平底和三角形刻面的特点。

蓬帕杜夫人（局部）

明天，我们将继续领略洛可可风格的特点及作品，不见不散噢~