世界史：唐宋成为明代中，后期画坛的主流，时人称之为吴门画派

世界史：唐宋成为明代中，后期画坛的主流，时人称之为吴门画派

《钟馗夜游图》的笔墨放纵奔放，风格粗犷，人物动作夸张，衣纹用铁线兼兰叶描，山石的皴染也更为劲爽，从中可窥知戴进晚年画风的变化。《三顾茅庐图》处于前两者之间，运用的是粗笔水墨写意法，人物面部描画较细，衣纹线条则粗重有力；山石大斧劈皴，水墨苍劲淋漓，粗犷而不轻飘，气势兼具。在山水画方面，戴进的画风虽以院体为主，但也有师法宋人的两种面貌，兼有融合宋元水墨画法为一体而形成自己的独特风格。戴进“变南宋浑厚沉郁之体成健拔劲锐一体，对明代前半期宫廷内外的画家产生了深刻的影响。著名画家吴伟也是在他的画风影响下崛然的著名画家。

吴伟字士英，又字次翁，号小仙，江夏（今武昌）人。幼为孤儿，曾流浪至南京。后因善画为王公贵胄所赏识。成化、弘治年间，曾两度被召入宫廷，然而终因性格狂放，不惯朝廷拘羁，辞还南京，所以他的艺术活动和影响主要在民间。吴伟专攻山水、人物，兼有粗笔和工笔两者之长，其白描人物既有师法李公麟的《铁笛图》、《问津图》等又有取法南宋梁楷减笔法的《柳荫读书图》、《北海真人像》。山水画主要继承马远、夏圭的传统，深受“浙派”戴进的影响。《中麓画品》称其“原出文进（戴进），笔法更逸，重峦叠峰，非其所长，片石一树粗而简者在文进之上”。其创作题材广泛，有些是描写宗教人物故事，有些则是反映渔夫，樵者等社会下层生活的。他尤长于画屏障巨幅，当时南京有许多寺庙的壁画均出自其手笔。

吴伟的画风在成化、弘治年间影响较大，因为他是江夏人，时人把以他为代表的一批画家称为“江夏派”，其实是浙派的支流。追随其后的画家主要有张路、蒋嵩、汪肇、郑文林、朱邦、史文等，成为后来有别于院体而与吴门派对峙的一路。由于他们的画风过分轻狂放纵，不免流于草草。而这种草草又不同于文人画的“逸笔草草”，缺乏笔简意赅的内涵，显得躁动浮薄，所以明代中期以后不时受到批评。清人张庚在《浦山论画》中即批评浙派有“硬、板、秃、拙”四大缺陷。到了明末，有的画家更把吴派斥为病态狂学，骂为“野狐禅”，“衣钵尘土”的“邪学”，从此浙派不再活跃于画苑。

明代中期，以苏州为中心的江南地区涌现了一批杰出的画家。他们学有素养，在绘画上广泛吸取前代传统，“接元之萧散而不失唐宋之缜密”，作品不像浙派画家那样风格统一，但大多蕴藉渊雅，力矫浙派的浮躁刻露，以其大家的风范与浙派相对垒，成为明代中后期画坛的主流，时人称之为吴门画派。代表人物有沈周、文征明、唐寅和仇英，并称“吴门四家”或“明四家”。沈周字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人，出身于诗画及收藏世家。他天资聪颖，继承家业，“绘事为当代第一，山水、人物、花卉、禽兽，悉入神品”。

他的艺术成就主要表现在水墨山水方面，师承元四家而上溯董、巨，后期则醉心于黄公望与吴镇，融南北画的特征于一体。王克文在《山水画谈》中认为“沈周在笔墨上承‘南画’蕴藉传统而兼有“北画’爽利的情味。‘南画’以韵胜，用笔‘毛’，松秀圆润，是多层次积叠的画法；“北画’以骨胜，用笔光’，方刚劲挺，是一气呵成墨法单纯的画法。沈周能融合·南画’苍莽浑厚和‘北画’庄丽清丽技法于一体，而以南画面貌出之，所以后人称他‘师夏圭以入元人，这大体上就是沈周的本色。”

沈周的绘画作品多描绘江南胜景，反映文人淡泊生活的情趣。代表作《青园图卷》布局疏朗，用笔劲利，简洁含蓄，意韵兼胜，显露出高雅闲适的生活理想。画卷后自题曰：“修身以立世，修德以润身左右不讳拒，谦恭肯忤人。择交求益己，致养务奉亲；乡里推高谊，兰馨通四邻。”反映其表里如一的人格精神与淡泊淳厚的画品。此外，沈周传世的山水画作，既有水墨纲缊的仿米《雨意图》，又有满幅生辉、重彩工笔的《柳荫垂钓图》，写意与工笔兼作，水墨与重彩全能，为吴门后学起而效仿。他的花鸟画创作，则对明代写意花鸟画风的革新产生过决定意义的作用。陈淳、徐渭等人的写意花卉，主要就是受到他的影响而发展起来的。所以，他被公认为吴门画派的开创者和领袖人物。

文征明初名璧，字征仲，号衡山居士，是沈周的同乡、学生，也是继沈之后的吴门画派领袖人物。他早年师从沈周学绘画，并从吴宽学文学，从李应祯学书法，为后来的发展打下坚实的基础。他于绘画诸体兼擅，山水兼采董、巨、二米、赵孟频及元四家之长，画风较沈周更加文秀细润。他的山水画多状写江南风光，有“细文”与“粗文”两种画法，既精于水墨，又工于青绿，既能以精密的方式表现秀美的风格，也能用自由奔放的笔墨表现宏壮的气势。其细文代表作有《金焦落日图》《石湖清胜图》、《江南春图》等；粗文代表作有《古木寒泉图》、《柏石图》等。他晚年画山水喜用狭窄的长构图，追求色与墨、线与点、勾勒与皴染的变化和统一，追求密集中的和谐与适度。

唐寅，字子畏，一字伯虎，号六如居士，江苏吴县人。商贾家庭出身，29岁中应天府（今江苏南京）解元，后入京会试，以考场舞弊案下狱，被罢为吏，还归故里，筑室桃花坞，以诗文书画终其一生。其书法师承赵孟，参酌李邕。画技全面，山水、人物、花鸟、楼阁等无所不工。早年学周臣，后上追南宋李唐、刘松年、马远等“院体”传统，吸取元代四家水墨浅绛法，博采众长。以院体工细为主，而兼具“文人画”的蓄蕴，行笔于秀润缜密之中透出潇洒清逸的韵度，而自成一派。

在小编觉得，他的人物画多描写古今仕女生活和历史故事，仕女造型优美。早年以工细艳丽为主，色调浓丽，后来则改为水墨写意，线条细劲流畅。花鸟画兼有工笔与水墨写意，介于沈周与林良之间，犹存元人余韵。大家对此有什么想法或者补充都可以留言评论哦！

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