从第一个穿裤子的女性，看「时尚」如何成为女权的武器

Maria Grazia Chiuri成为Dior首位女性创意总监后，她设计的“WE SHOULD ALL BE FEMINIST”(我们都应该成为女权主义者)T恤一度风靡时尚界。

说到“女权”，要知道在19世纪女性是不允许穿裤子的，若是有女性穿着裤子上街，警察便会以有伤风化而逮捕。女权主义在时尚的历史里一步步走到今天，女性终于可以大声用口号喊出自己的想法。

在Dior2018年春季时装秀上，这位设计师又在衣服上写出:“WHY HAVE THERE BEEN NO GREAT WOMEN ARTISTS?”（为什么没有伟大的女艺术家?） 但这句话实际上是Linda Nochlin在1971年写的一篇文章的标题。Nochlin从某种角度说可以称得上是女性主义艺术研究的鼻祖。

女性主义艺术史学者Linda Nochlin

Chiuri作为Dior70年历史上第一位女性创意总监，把这句话印在了她设计的服装上，显得更有意义。这代表着：我们有必要给予这些不同的女性艺术家应有的尊重，因为正是她们打破了艺术史和时尚界传统男性话语的模式，每个女人都有话要说。

几十年来，女性一直把时尚作为女权主义的工具，把她们的丝绸衬衫和精心挂起来的裙子变成挑衅的手段，为女性在餐桌上创造更多的空间。有些时候，裤子的拉链或大腿的闪光可能会造成相当大的推力，每次女性决定为自己定义什么是女性时，都会在社会上掀起一阵轩然大波。

现在穿一件运动夹克或穿上一件闪闪发光的迷你裙似乎没什么大不了的，但你要知道，这些衣橱里的必备物品都有一段漫长而艰难的过去。虽然现在这些衣服在商场和橱窗里随处可见，但在很久以前，有无数人曾经为争取穿着这些衣服的权利而竭尽全力。今天我们和大家聊聊在历史中，「时尚」是如何成为女性主义手中强有力的武器的。

1800s：女性穿裤子引发恐慌

当女人穿上紧身束胸和拖地长裙时，她们很容易就会瞥一眼19世纪的男人，然后想：他们看起来是多么舒服。

女权倡导者、第一份女权主义报纸《百合花》(The Lily)的编辑Amelia Bloomer做出了一个大胆的决定：为了女性的健康和舒适，我不仅要看，我还要穿！于是她自己设计和试穿了一条女性裤子，结果引发了其它人歇斯底里的抗议，因为性别认同的不稳定性引发了恐慌，她甚至被社会疯狂谩骂为“女巫”！

Bloomer设计的灯笼裤服装，

由于一直受到媒体的嘲笑和街头的骚扰，

布鲁默本人在1859年放弃了这种时尚。

虽然裤子成为了女权运动最初的象征，但不是每一个女性都能接受它的内涵。但这并不妨碍这件事成为了女性试图改变的象征，也证明了女权的艰难开端：任何女性寻求平等权利的想法都在挑战男性和男子气概。

1900s：妇女参政的标志色彩

在人类历史的多数时期中，女性都不被允许参与政治。在法国大革命之后，欧洲开始有人推动让女性拥有投票权，19世纪开始，更多女性投入推动女性参政权的运动中。

到了二十世纪初的英国，雾蒙蒙的连绵寒冬，洗衣厂女工面对着工资剥削、家庭暴力、性侵犯等不公平待遇，她们一度默默忍受，没有人敢想象去争取平等。

直至以揭露性别歧视、呼吁女性选举权为目标的妇女社会政治联盟成立，像是星星之火，为女工们不见天日的生活点燃了希望。这时的她们身上穿着着紫白绿的旗帜，紫色表示尊严，白色表示纯洁，绿色象征着希望，“紫绿白”成了妇女平权运动的标志性颜色。她们把这些颜色佩戴在身上，有人做成配饰来彰显自己的立场。

电影《妇女参政论者 Suffragette》 (2015)，

正是讲述了“妇女议会”成立的故事，

注意看海报背景的“紫白绿”颜色。

'20s:女性“波波头”的短发流行

时髦的“波波头”短发是很多经典银幕女郎的特征，在“波波头”成为流行之前，这种发型遭到了很多人的反对。20世纪20年代，“波波头”达到了它的第一个高峰。据报道，当时纽约每天有2000多名女性剪短发，狂热的追随者们在理发店外排起长队。

1915年，当年最红的舞者和时尚风向标

爱莲娜·卡斯特（Irene·Castle）

她的波波头造型一经公开就登上了报纸的头条，

人们把它称作Castle Bob 。

1916年，毕生奉行独立精神的可可·香奈儿

也开始留起了波波头。

1988年开始，美国版VOGUE的主编安娜·温图尔

就开始留起了她几十年不变的标志波波头。

“短发是一种精神状态，而不仅仅是我梳头的一种新方式。它代表着成长和独立，是表达活力和精神的一部分！这不仅仅是一时的流行……我认为，摆脱长发是女性在通往自由道路上所抛弃的众多枷锁之一。任何有助于她们解放的东西，不管看起来多么微不足道，都是值得的。”

'30s:：香奈儿两件套套装

第一次世界大战后，妇女们尝到了走出客厅，进入职场的滋味。从那一刻起，女性开始慢慢在公共领域争取一席之地，在那里她们可以管理自己的资金，在政治和经济上有发言权，并对自己的身体负责——无论是理发还是找男朋友。

可可·香奈儿(Coco Chanel)在设计时就考虑到了这些女性，为此她设计了两件套套装，简洁又精致、优雅而舒适。虽然香奈儿经常被认为是第一批为女性打造套装的品牌，但值得注意的是，这种风格早在多年前就已经出现了。但是，她所做的是创造了一个符合她自己对女性身份理解的版本。

香奈儿总是穿得像她梦想成为的坚强独立的男性，在“花花公子形象”的灵感下，拿走了原有的英式阳刚气质，将其转为女性化的的优雅，不可否认她是通过服装展示女性地位变化的设计师队伍中的重要一员。

'50s:：麦卡德尔的“美式休闲主义”

如果说像Dior这样的套装用软垫肩和硬衬裙勾勒出硬朗的轮廓，那麦卡德尔的服装则是真的将女性从服装的束缚中拯救了出来。她用的是更休闲的面料，没有像Dior那样夸张的蜂腰，而是用松紧带和腰带来夹腰。

1934年她开始将捆绑式的绳带运用到裙装上，随后，更是将这一设计扩展到泳衣上。1942年她设计了蓝色工装裤,1944和1945年设计了七分裤和印花布海滩短裙。直筒连身泳衣也后面相继问世，1948年的百褶裙和1949年的花色丝质领口都是出自其手。

Monastic Dress，一条极简剪裁，

只用一条细绳去勾画出使用者身材的裙子。

无论是刚开始忙碌的家庭主妇，在城市工作的女性，还是刚上大学的女孩，她的衣服都是为那些在现实生活中最普通的人准备的。即使是她的广告，你也能看到一种不同的女性形象，其中可能有职业女性，也可能有家庭主妇。她的风格已经暗示出一种更独立、更居家的女性形象。

从1940年起，麦卡德尔就婉拒各种巴黎时尚活动，她不想受到巴黎高级定制时尚的影响，一心专注于自己的设计风格。她对于运动的热爱和衣服实用性的坚定理念，最终铸就了她对舒适性服饰的钟爱，她的设计真正解放了女性身体。

'60s:：迷你裙征服全世界

迷你裙的风靡不仅挑战了女性着装的社会可接受性，而且象征着一种新“单身女孩”的世界性态度——它象征着性的回归。设计师玛丽·昆特(Mary Quant)是女性推出迷你裙的先驱。在那个年代，设计出迷你裙可是一件非常离经叛道而又具有开创性的事情，但迷你裙在年轻人的狂热喜爱下还是迅速地风靡英国。

玛丽的审美观念——日常大方、实用而活泼、性感又个性十足，永远充满生活气息。玛丽本人常年保持着一头干净利落的短发，保持着活力和灵动气息，她本人的形象面貌就是她作品的最好代言。

迷你裙这件事让一些传统的父母感到震惊，它让女性摆脱了传统的妻子和母亲角色，为自己塑造了一个新的身份。服装潮流并不是变化的‘反映’，而是变化的组成部分。所以女性不会说“嘿，我性解放了，我需要去买条迷你裙。”相反，穿着迷你裙，他们活出了自己的身份。服装不是被动的，而是主动的。衣服先说出来，动作就跟着来了。

短小的迷你裙非常活泼个性，

迅速地占领了英国各大时尚杂志的封面。

'70s:：裹身裙的双重生命

1974年，Diane von Furstenberg推出了一款裹身裙，既吸引了办公室工作女性，也吸引了公园大道的鸡尾酒会人群。它被视为性自由和妇女解放的象征。裹身裙可以穿到办公室，在腰间绑得很紧，也可以在花花公子的卧室里，因为没有任何扣子或拉链，所以可以在匆忙中脱下。

当被问及她是如何想到用腰带把裙子系在一起时，设计师腼腆地回答说:“嗯，如果你想在不吵醒睡着的男人的情况下溜出去，拉链简直是一场噩梦。”

Wrap Dress裹身裙——一款改变她人生的杰作，这款将东西方元素融入到设计中的裙子迅速火遍全美，在短短2年内创造售出5百万条。

可以说，裹身裙是最早将东西方元素完美融合的服装设计。Diane von Furstenberg不仅借鉴了旗袍、和服等东方元素，同时保留了修身以及深V的领口等西方追求自由的时尚理念，最大程度的发挥女性的美丽。正因为裹身裙获得的成功， 当时还不到30岁的Diane迅速成为了最受瞩目的女性设计师，时至今日，DVF已经成为美国最具代表性的时尚品牌。

'80s：Power Suit：

女性的力量与权威

Power Suit其实也叫商务西装，女性的造型通常是西装＋衬衫＋直筒裙（随着时间的推移，裙子越来越短）其中衬衫一般会是面料柔软，带有蝴蝶结或领口褶边的女士衬衫，以柔化西装的硬朗的线条。

20世纪80年代，由于职业女性职位的迅速提高，女权主义的兴起，成为Power Suit的全盛时期。

在80年代时代，女性开始挤进高管办公室和商务会议，如果她们想要建立权威，就必须让人们把注意力从性别上转移开。“她们是有目的的女权主义者。”有人这么说到。

Power Suit帮助女性进入男性主导的职业领域——但实际上它们是反女权主义的，因为它们基于“权力着装”的男性模式。不过，尽管宽翻领和时髦的长裤套装有助于掩盖她们的身材，赢得尊重，但这仍然迫使她们模仿男性。

是将服装带向中性风格的重要设计，标榜雌雄同体，

模糊男人和女人界线的服装设计成为时代的经典。

什么是男性，什么是女性?事实上，我们仍在用这些术语讨论，这表明它们是多么根深蒂固。

女性花了几十年甚至几百年的时间来消除人们对她们的狭隘期望，她们用所穿的衣服有助于让人们了解她们的意图。引起社会恐慌的不是不同的裙摆，而是女性为自己定义了什么是女性。因此，时尚的力量是一个重要的工具，它影响着她们在社会中的地位，帮助女性通过每一次按扣、拉锁和系紧，走向不那么压迫性的性别规范。

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