3月8日，“高达之父·大河原邦男日系机甲设计大展”在广州太古仓正式开幕，这是担任日本动画首位专职机械设定师的大河原邦男首次在海外开设个人设计展，此次展览由人潮互娱(上海)文化发展有限公司主办，展品涵盖大河原邦男的整个职业生涯，回顾大河原老师40多年工作生涯史。
展览按照时间线来向每一位观众展示大河原邦男不同时期的作品，包括角色设计手稿、复制画和立体造型作品在内的约300件设计展品。从这些作品中折射出的，是整个日本自1970年代至今，不同机甲动画的发展历程，甚至可以从中一窥日系动漫的发展和社会意识形态的进程。
大河原1947年生于东京，毕业于东京造型大学材质设计科，曾经做过服装设计师。1972年首次从事动画制作，加入龙之子制作公司美术部门负责背景作画，受部长中村光毅的推荐而担当《科学小飞侠》的敌方机械设定，也是第一个以专职机械设计师身份参与动画制作的人。高达以外的主要作品有“正义双侠（1977年）”、“装甲骑兵波特姆斯（1983年）”和“银河漂流拜法姆（1983年）”等。
作为日本机械设定师，大河原邦男成为第一人，也定义了这个新的职业。“我们推出的作品里，有很多机械人的角色，机械设定的需求越来越多，我的上司请我来帮忙暂时做机械设计，当时是想等到作品播放之后，再回去画背景。一开始不是对漫画与卡通有兴趣，但是我发现自己画的红色消防车，在动画的试映室播出时居然会动，真的很有趣，所以之后有（机械设定的）工作，我就会努力去做。”在接受《商业周刊》采访时，大河原邦男表示。
在20世纪70年代的科幻动画作品中，尤其针对机械设定师出品的作品，催生了名为“衍生品”的商业模式，一个具有机关的机器人角色，可以变形合体，这些角色对用户极有吸引力，也带来商机。玩具制造商通过将角色商业化而获利，版权费也可以填补动画制作费用，大河原邦男正是借助了这一商业浪潮，而创造可以让玩具制作商满意的设计对大河原来说并不难。
能够将自己设计的作品立体化，成为可以变形合体的模型，这种能力的价值是显而易见的。因此，在为动画公司创作上，大河原邦男成为不可或缺的存在。
为了更好的去让别人理解自己的设计，大河原邦男还会自己亲手用各种实物去做原型，为此大河原邦男还把自己的家改造成一个小型工厂，3D打印、电镀加工机、车床一应俱全，他还拥有一张电焊执照。
随后，大河原邦男在《太空小五义》片中，初次担任主要机械的设计工作。经过《幻影时光》系列的工作之后，于1978年独立成为自由造型师，并开始为Sunrise的机器人动画如《无敌钢人泰坦3》、“勇者系列”以及高达系列等进行设计。由于高达系列所带起的风潮，使得大河原也开始声名大噪，也使一般动画迷开始广泛认知“机械设定”这样的工作。自高达以后的Sunrise系机器人动画，也多有大河原的参与。
高达系列是大河原邦男最为大众熟知的作品，该系列是20世纪90年代的标杆。首当其冲的就是《机动战士高达F91》（1991年）剧场版电影。通过这个项目，大河原从《机动战士高达》开始参与企划，并提供各种设计，包括机动战士、战列舰和道具等。其中，高达91作为首代高达，涵盖了大河原特有的挑战性设计元素。
继《机动战士高达F91》之后，《机动战士V高达》（1993年）、《机动武斗传G高达》（1994年）、《新机动战记高达W》（1995年）、《机动新世纪高达X》（1996年）电视剧系列连续播出4年。大河原参与了所有作品，并从《机动武斗传G高达》开始从事主角高达的设计。大河原负责的这三件作品中，高达被要求刻画为角色而不是武器。在《机动武斗传G高达》和《新机动战记高达W》中，开始以国家为主题，创造出了介于高达本身角色和英雄机器人之间的机动战士。有趣的是，大河原曾透露，高达原本是有嘴的。
（注：展会现场图片由官方提供）
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