幼稚在左，深刻在右：永远的“大儿童”与他的涂鸦小人国

你也许不认识Keith Haring，但你一定见过他的作品。他为街头巷尾的普罗大众作画，却因此进入艺术的堂奥，被追随崇拜，被大牌们奉为创作源泉，竞相将其涂鸦印于T恤、外套、包袋之上。

80年代的纽约街头，他笔下的跳舞小人、吠叫的狗、发光婴儿和迷宫般曲折的线条，记录了当时街头文化的日新月异，也加速着城市的新陈代谢。

看似不经意的涂抹，充满童趣的画面，探讨的却是彼时严肃的社会问题，战争、核辐射、种族主义和LGBTQ......而这层层交错的表达之下，Keith Haring对爱与和平的呼唤，以及一颗“art for everyone”的赤子之心，时至今日也依然振聋发聩。

3月8日起，我们将在情绪美术馆举办「大儿童-波普艺术大师Keith Haring主题快闪店」，这位大儿童如今已经61岁了，你还愿意陪他一起做梦吗？

01.

去纽约

1978年，19岁的Keith Haring做了一个重要的决定，他要去纽约。

此前的19年小镇人生，Haring过得还算顺利，但在某种程度上，也意味着无趣，他听父母和老师话，“如果你真的想成为一名艺术家，就应该要有一些商业艺术的背景”，但仅仅两个学期后，他就从匹兹堡的Ivy School of Professional Art退学了，他对成为一位插画师或平面设计师不感兴趣。

American Music Festival New York City Ballet 1988

第一缕光照进Keith Haring的艺术世界，是他在卡内基美术馆欣赏到Pierre Alechinsky的创作，“我头一回看到比我年长的人，在做着和我类似的抽象画创作，这给了我信心”。

与此同时，大地艺术家Christo和Jeanne Claude的作品「Running Fence」，给了Haring另一个层面的启示。

Pierre Alechinsky作品

「Running Fence」（奔跑的篱笆），长39.4公里的白色帷幔，从旧金山北部的101号高速公路起，穿过59名牧场主的私人财产和14条公路，最终没入太平洋。

他回忆起同名纪录片里，那些原本态度激烈的农民们，却在“篱笆”搭成后，特意早起跑去地里欣赏，并由衷地赞美，Haring被这种转变打动了，一个关于「艺术并非高高在上，只属于精英阶层，而可以触及任何人」的念头在他的心里萌芽了。

Keith Haring早期作品

前人的实践和经验，催促着Haring的创作脚步。1978年，因为某位艺术家的临时取消，他得到了在匹兹堡工艺美术中心举办展览的机会，这里是市博物馆以外，城里最好的艺术场所。

从那时起，他就知道他再也不能满足于匹兹堡和那里的生活了。

02.

从地铁站走向全世界

Keith Haring在纽约

80年代的纽约，是一个混乱而迷人的试验场。

以SoHo区为中心的当代艺术圈之外，一个崭新的、颠覆传统的东村社区出现了——它由不同群体里的先锋人物组成，包括涂鸦艺术家Jean-Michel Basquiat、Kenny Scharf、日后影响歌坛的麦当娜，以及离开小城，来纽约视觉艺术学院进修的Keith Haring。

Keith Haring与朋友们在Club 57的合影

他们每晚出没于Club 57或是Mudd Club，喝酒、聊天、跳舞，尽情享受着城市的活力与慷慨（在最初不被主流所接受的时期，他们甚至会在俱乐部里办展）；而白天，Haring则与朋友们走上街头，快速激烈地落笔，用涂鸦来反映内心和社会的种种问题。

突然之间，脏乱的纽约地铁系统里，出现了一些线条清晰，形象鲜明生动的创作——这很难不引起人们的注意。

Haring在空置的海报栏里，用粉笔添上小人、吠叫的狗、发光婴儿、十字架、电脑、天使.....有时配有明确的口号标语，有时只有图像，但人们总能给出自己的见解。

有趣的是，Haring虽要隐姓埋名，躲避抓捕，但却喜欢与观看他涂鸦的人保持密切互动，“从各种各样的人那里得到反馈，他们的观察、评论或提出疑问，是让我坚持到今天的动力之一。”

与Vivienne Westwood合作的服装系列；为伏特加设计的宣传海报

以安迪·沃霍尔为原型创作的Andy Mouse

而直到1982年，美国CBS电视台跟拍Haring作画时，警察突然冲出将其逮捕，人们才知道这位神秘创作者的真实身份。他开始亮相SoHo区，成为安迪·沃霍尔“工厂”的坐上宾，与Vivienne Westwood联名。仅在1986年，他就成为40多份报纸和杂志文章的标题人物，而这时距离他第一次拿起粉笔在地铁里画画，仅仅过去了六年。

03.

“Art is for everyone”

位于意大利Pisa的壁画「Tuttomondo」

虽然Keith Haring作为涂鸦艺术家的身份如雷贯耳，但在过去创作生涯里，他曾尝试过表演、拼贴、装置、影像等许多形式，直到他找到了与公众最亲密的创作媒介——涂鸦。

Haring为柏林墙创作的壁画

"公众需要艺术，一个自称艺术家的人有责任认识到公众需要艺术，而不是为少数人创造精英阶层艺术。"

在经历从地下到地上的成名之路后，Haring的作品渐渐卖上了高价，甚至在地铁站里刚画完的画，没一会儿就被人偷走转卖。然而他很快做出了“反击”。

1986年春天，一家名为「Pop Shop」的商店在SoHo区开业，出售印有Haring涂鸦的T恤、海报、印刷品，再一次将他的艺术推向公众。尽管「Pop Shop」因为破坏了某些“游戏规则”，遭到许多艺术圈人士的批评，但Haring一直坚持开到了他病逝前的最后一年。（Keith Haring因患艾滋离世于1990年，Pop Shop于2005年关闭）

艾滋病公益海报，“沉默＝死亡和，愚昧＝恐惧”

「Pop Shop」被Haring视为一种“art for everyone”的宣言或另一种形式的公共艺术。而在他的涂鸦创作中，那些明亮的色彩，充满童趣的表达，具有普世意义的主题，同样有着拂去阶级、文化与世代差距的魅力。

「解放南非」涂鸦

在一次采访中，Haring被问及作品想要传达的价值观，他说道："一种将艺术融入生活方方面面的基本理念，不那么自我为中心，更自然一些。我不知道该怎么解释，大概是把它从神坛拿下来，还给人们吧。"

纪念Keith Haring的雕塑，纽约中央公园，1997年

与阳光下生气勃勃的涂鸦比起来，那些博物馆里装裱精致的画作显得黯然失色。

Haring的画并非画给华裙艳服的上层社会，而是画给街头巷尾的普罗大众，却因此被收藏，被追随造访，被大牌们竞相印在T恤、外套、包袋之上，即便他离开我们已有三十年之久——如同那句赤子般的宣言“Art is for everyone”的余音，持续在今天的生活里回响。