【潮流视界】约瑟夫·弗兰克，世界上最“花心”的设计师

　　如果你是一个色彩缤纷的版画爱好者，你可能不止一次地遇到过Josef Frank的设计。如果你是一个室内设计师， 那你一定见到过他的家居设计。约瑟夫·弗兰克是一位奥地利建筑师，他于1933年50岁时抵达瑞典。正是在这里，他成为瑞典家具和印花设计的标志。

　　约瑟夫·弗兰克对瑞典设计的历史产生了巨大的影响。尽管他在瑞典躲避纳粹时已经50岁了，但这位奥地利建筑师被认为是瑞典有史以来最重要的设计师之一。

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　　“如果你混合新旧，或不同的风格，颜色和图案，都可以。但你喜欢的东西总是会融入一个宁静的整体。“ ——约瑟夫弗兰克

　　△《ARALIA》该印刷品设计于1928年年左右。是当时在维也纳Josef Frank和他的同事Oskar Wlach为一幢房屋做的室内设计。他们引入了大胆的印花亚麻布，印花中的大叶子与盆栽龙牙属植物上的叶子几乎相同。

　　凭借强烈的植物学兴趣，弗兰克在他年轻时就开发了自己的花卉印花。最喜欢的植物，郁金香，玫瑰，旋花，勿忘我，紫罗兰，铃兰，番红花和葡萄风信子都与纯粹的梦幻花朵混合在一起。

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　　凭借他的版画技艺，通常基于自然的颜色和形式，几乎难以察觉的重复，弗兰克希望观察者即使在狭窄的房间里也能感受到自由和节奏的变化。

　　△《Celotocaulis》该印花最初是由Josef Frank于1930年设计的。Celoto一种来自亚洲的花卉品种，其特点是羽状花朵装饰，Caulis是拉丁语中的花茎。

　　单色表面看起来不舒服，而印刷品太平静，观察者不愿受到潜在的缓慢进程的影响。装饰的丰富性无法如此快速地进行，与单色表面形成鲜明对比，这样的图案人们会立即被吸引进去。

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　　流亡的日子并没有中断他的创作

　　△《DIXIELAND》在1943年年至1945年的纽约时期，约瑟夫·弗兰克设计了两种地理模式。他描绘了大西洋和周围的大陆。非洲充满了巨大的向日葵，亚马逊的从里面里面装满了西瓜，而海水则向着海滩涌动起来。

　　在第二次世界大战期间，约瑟夫弗兰克再次被迫流亡。在战争的高峰期，他逃往曼哈顿，在那里他的生命之树充满了鲜花和水果。这导致了他设计了许多布艺图案。包括他在1944年9月16日送给Estrid Ericson作为50岁生日礼物的50幅印刷品。

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　　他的思想和设计视觉是一种自由和艺术风格，其特点是使用颜色，形状和图案。它远非战争之间艺术运动的简单性。

　　约瑟夫·弗兰克是早期维也纳现代主义最重要的人物之一，但在20世纪20年代初，他开始质疑日益增长的实用主义。他对法国建筑师柯布西耶认为房子应该是“一个生活的机器”的信念一点也不感兴趣。他反对清教徒的原则，相反，他们担心标准化的室内设计会使人们变得过于统一。

　　约瑟夫·弗兰克代表了一种更自由，更具艺术风格的理想，他发展了自己的现代主义类型，其中包括舒适，潇洒和丰富色彩等价值观。他希望在自己的室内设计中融入大自然的色彩和形式，即使在封闭的房间里也能自由呼吸。

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