一幅好的书法作品是怎么“品”出来的？一起来看看

书法赏析的内容,除了要体会作品点画、结体、章法的匠心与功力,以及师承、流派、风格外,

更重要的是通过作品去感受书家的气质、情感及其审美追求。书法家通过手和思想来创造,欣赏者靠眼力来挖掘并发现作品点画、布白中蕴藏的生命与灵魂,可以称之为再创造。其中,欣赏者的知识、修养、阅历、心境决定了这种再创造的成效。书法美的表现,可以从“实与“虚”两个方面来入手。“实”的方面是有形的,包括用笔、结构、章法等内容;相反,“虚的方面是无形的,包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存,相互作用,共同表现出书法作品的审美价值。用笔、结构和章法,都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分,笔锋有正侧、藏露之别,笔画形态有方有圆,还要讲求笔力与笔势;结构有奇正、疏密、违和等法理;章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。可见,三者之间既区别又相辅相成。

赏析书法包括对作品的宏观把握和细微观察。宏观方面,如气势、神采、布白,细微如用笔用墨、结构、线条等。首先,从欣赏线条质量中,我们可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构,艺术造型的意趣和哲理。第三是布白,包括结字、行气、章法。第四是神采,就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的真实记录,与作者的情感、性格、修养密切相关。形美神足,形神兼备,才可以称得上是优秀的书法作品,欣赏者就是要领会形态,捕捉神采。神釆、气韵、意境,都是无形之物,需要通过有形的用笔,结构与章法才能加以表现。神采是书法艺术的灵魂,古人评论书法,就已有“神采为上,形次之”的说法,但同时又指出“规矩既失,神则无存”。神采美只有通过形质美才能体现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。意境包含意境、情调、风度、品格等内涵,也是书法艺术的内在美。书法的意境美是可以通过作品的字里行间,我们是可以实实在在地感触到书法的这种意境美的。

书法艺术风格首先就是艺术家在创作中表现出的术特色和创作个性,它是书法家对艺术个性张扬的结果。主要表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界,这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。由于生活经历、艺术修养、个性特征、审美趣味以及性格的不同,书法家在选择书体,表现手法诸方面都会有自己的特色这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌,这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的一种反映,体现在线条中的细微之处,给人以无限的遐思。