《印度暴徒》：得有多爱观众才会这么拍，贺岁档看这部绝对值了！

在我的电影观里，是非常明确的相信电影是有绝对价值的，也就是与“一千个人有一千个哈姆雷特”的俗语完全相反。电影拍得好就是拍得好，它有一整套的体系和语言作为既定标准，而非因受众不同而产生价值上的差异。

所以很多时候我是比较反感那种自说自话的电影，一开始就拒绝与观众沟通，那你还上院线干什么，这点在国产文艺片中尤甚。那么，我所认为的绝对价值很高的电影就非常显而易见了，比如这部即将于贺岁档上映的阿米尔·汗主演的电影《印度暴徒》。

说到阿米尔·汗，这位中国人民的老朋友，一次一次的带给中国观众惊喜，几乎成了在国内“印度电影”的代名词，可以说在很多国内观众心里，他就是印度电影的全部。

米叔的魅力除了不停的给大家奉上好的作品，更重要的一点是他真的懂观众想看什么，同时真的下足了功夫要跟观众讲明白。

很难说《印度暴徒》的主旨有多么深刻，或许关于宗教的解读，或许有对人性至深的挖掘，或许就是对那段特殊历史的反思，但最终呈现给观众的是一个节奏明快、主题清晰、人物刻画丰满的娱乐性很强的商业巨作。换句话说，如果你懒得思考，这部电影也可以带给你足够是视听体验（国内有巨幕版），绝对值回票价。

首先，因为故事是发生在1795年东印度公司殖民统治印度期间，营造有质感的历史场景便足见其用心。据说片中的两处大景费尽周折辗转各处才找到，一个是印度王古城堡，一个是抗军藏身的海岛溶洞。古城堡的取景本身是拥有500年历史的印度梅兰加尔古堡，所以从建筑美学上几无挑剔，再加上剧组对此进行了影像化的改造，使得最终在影片中呈现的极为奇绝壮丽。而海岛溶洞所扮演的角色是隐藏抗军，在整体塑造上要显得神秘莫测，同时选景在泰国的波达岛，其自然风光也成了银幕上极为耀眼的景色。

刚刚提到这是一个在东印度公司殖民印度期间的故事，在故事的基调上是带有很强的民族气节的，国内观众可以想象成就是八国联军占领北京的屈辱史。在处理这类沉重议题时，《印度暴徒》反而显得举重若轻。选择以弗朗基这个小混混的角色切入，很快就消解了观众对于国仇家恨的情感代入，取而代之的是被弗朗基的小聪明和不断出糗所逗乐。但影片在这些娱乐包装之下，借由弗朗基调侃守路小兵和献媚东印度公司首脑的桥段，话里话外都是对民族叛徒和殖民者的控诉。

同时，这里不得不提弗朗基这个小混混的角色塑造，可谓是近年电影中最为出彩的人物。按说他怎么看都不像是一个能招人喜欢的人，满脑子鬼点子，还经常出尔反尔，最不能容忍的应该是他给东印度公司卖命，致自己的同胞于水火。可这里边非常微妙的一点是，弗朗基是清晰的认识到自己很坏的，正如片中他告诉阿扎德的那句话“欺骗是我的本性”。既然认识到自己的本性很坏，那就有改变的可能。所以自始至终弗朗基都在纠结到底要不要欺骗，欺骗真的就说明自己是个坏人吗，当坏人有什么不好吗，拿同胞的命换自己的万亩良田有何不可？所以弗朗基的真正魅力在于他并没有改变自己的本性，欺骗依然是他最擅长的，但骨子里的善良让他知道如何选择欺骗的对象。自此，一波又一波的神反转，看得观众好不嗨皮。

作为一个冒险故事，跟随米叔的弗朗基海里来林里去是必不可少的，甚至几场海战绝对堪比好莱坞大片。不过值得一提的是，这种大场面并没有泛滥，甚至能明显感知到影片在有意的克制。两军的对抗实际上也没出现几次，让观众真的感受到爆燃的反而是在高潮部分的刺杀戏码。因为涉及到剧透，怎么刺杀不做赘述，但需要在此说明的是此段的歌舞部分比千军万马冲杀都要好看。甚至让原本对印度片中歌舞部分总是一头雾水的我，都想再重看一遍以前的印度片了。这种正好卡在剧情节点上的歌舞，无疑让本片的娱乐性更上一层。

用米叔自己的话说就是，这次他演的弗朗基就相当于《鹿鼎记》里的韦小宝。可见，米叔是很懂什么叫普世价值的，他能用最准确的类比让不同的观众都能理解自己想表达的东西。米叔仿佛就是利用电影作为经书的传教徒，电影拍得好看易懂，也就更好传播，也才能达到更大的功德，这样的电影人不爱都难！