巩 文 德
艺术简历：
巩文德，沈阳书画院油画家，副研究员。1965年生于辽宁沈阳，1989年毕业于鲁迅美术学院油画系，获学士学位，大学期间参加了法国超级写实主义画家依维尔主讲的油画技法学习班。1997年参加俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫在华举办的素描与油画研究班。现为中国学术管理委员会研究员、辽宁美术家协会会员。
自1984年以来，作品多次参展、获奖。许多作品分别被《文汇报》、《美术》、《美苑》、《美术大观》、《美术之友》、《沈阳日报》、《沈阳晚报》《华商晨报》等国内众多报刊发表。其中，作品《盛夏》入选由中国文联、中国美协共同主办的2008造型艺术新人展；作品《盛夏》2009年荣获东北四城市关东画派新生代展览金奖；作品《应聘者》入选2010年百家金陵油画展；作品《应聘者》2010年荣获东北四城市关东画派新生代展览银奖；作品《手机》《养生频道》《核桃》2013年入选在中国美术馆举办的《黑土地之歌---东北油画邀请展》作品《化碟》系列曾被辽宁电视台专题播出，并入选辽宁省十名优秀青年画家。曾参加大庆铁人纪念馆、沈阳抗美援朝烈士陵园等大型纪念场所的主题油画创作活动。许多作品被美国、日本等国的艺术机构和个人收藏。
唯美品格是艺术追求的至上选择
——谈巩文德的油画创作
文|马喆
艺术，今天已成为大众流行的语汇，它的语义边际不断被延伸，内涵却不断被消解。艺术作为人类生活方式的理想境界，逐渐被稀释于物欲至上的消费文化样态中。当下，油画作为中国绘画艺术的主流画种，国人按照自己的意愿在打造着对这一绘画范畴的艺术话语。诚然，本土化、民族化理所应当是撑起我们民族艺术自尊的两面旗帜，写意性艺术语言和形式意味也可能是践行这一理念的合理途径，可事实上，国内的一些油画家以口号替代了宣言，以写意和观念替代了唯美，这不是原创精神的显现，而是浮躁世态下的畸形视觉产物，是一种病态的表现，或是对病态审美心理的迎合与取媚。这些自诩为创新性、写意性、观念性……凡此种种的创作遮蔽了人类通往追求艺术唯美理想的天空，成为一个时代机械思维创造的视觉污染物。与此相比较，巩文德的具有新古典主义倾向和女性主义美学观照的绘画创作，却是油画界静静吹来的一缕清风，使人重温了唯美的艺术梦想和追求。
《午后的阳光》
《小巷深处》
文德是“鲁迅美术学院”教学体系下培养成长起来的画家，他对绘画观念的认识及对绘画技术的掌握，显然是受到“学院派”学术环境的影响。所不同的是，他的绘画较少功利色彩，因而，也就游离出“学院派”现实主义与具现表现主义之间的理念冲突。这种表述不是说他的绘画是折衷主义的产物，而是指他在艺术中有着自己的思维模式，他要画纯正的油画，要追求唯美的理想，而油画技术性是实现他艺术理想的物质载体。为了获得这种物质支撑，他又先后参加了法国超级写实主义画家依维尔的油画技法学习班和俄罗斯列宾美术学院贝斯特洛夫在华举办的素描与油画研究班。这使他对油画的媒材特性和西方的艺术思想都有了更深程度的了解和认识。
《黄土情》
《老宅》
在空前宽泛的艺术环境下，在诱惑、噪声纷乱的场中，文德的心态却是平静的。他把艺术作为一种生命存在的方式，但不是将之限定为唯一的存在方式，他可以拿起画笔涂抹心绪的线条，也可以拨弄琴弦奏出心灵的旋律，情感激越却不喧嚣浮躁，没有凌乱的笔触，没有变调的乐章，有的是追求唯美的视觉体验。
《平遥古韵》
《傍晚》
《红海滩》
《岁月悠悠》
文德的油画是写实的，是具有意蕴和意味的写实，在技法细腻精微的基础上达到了画面简洁和明快的效果。他在视觉上追求超级写实主义的艺术表现，强调刻画物象的逼真和生动以及色彩再现的稳定与和谐，他将自己的审美感受宣泄其中，给人以一种超越真实的幻境，如静物《无声》《果实》和一些风景、肖像画等。肖像、静物和风景画在新古典主义的艺术范畴中，显然不是表达崇高艺术精神的绘画种类，但这也丝毫不能削弱观者对他绘画中唯美品格的眷顾。
《古韵》
《岁月》
文德油画作品中主体精神的表达，具有现实的祛魅意识。他远离了宏大的历史叙事，注重以精微的再现表述宏观的精神世界，可谓“心眼无物万事凡，岂得精髓尘世间，待到物我归一处，方知草木皆为仙。”《忘忧草》《化蝶系列》是他艺术探索过程中较有代表性的创作，在这些作品里，他都是以写实的手法和浪漫的气质，表达出一个画者的理想、精神和境界。由此而言，技法对于他而言不是终极的追求，只是他向终极理想进发的手段，想来对于一位渴望成熟的艺术家，离开了这个手段也是不可想象的。德拉克罗瓦在日记中曾写道：“绘画，也就是我们称之为“作画”的那种运用物质材料的制作过程，只不过是一种借托，是画家的心灵与观赏者的心灵之间的一座桥梁。冷冰冰的准确描绘不是艺术。精巧熟练的技能上的创新，只有在使人感到愉悦或富于表现力时，那才是真正的艺术。”对照起来，文德是想通过高超的油画技巧搭建起画家心灵与观赏者心灵之间的一座桥梁，他是以创造真正的艺术为指归的。
《无声》
《苹果》
文德的油画创作，在图像的文本意主义上，从来就没有回避对现实的人性关怀。他的唯美品格，是建筑在夯实的生活体验之上的，而且，他潜意识地对女性主义审美理想进行着富有当代性的诠释和解读。正是有了这种潜意识的美学倾向，他的新古典主义的油画创作，就有了鲜明的绘画当代意识和对社会的现实观照情结，因而在内涵和情境方面，充实而郁然，没有空洞和苍白之感。从《盛夏》《往事》《六月的心情》到《应聘者》，他把女性青春期的生活样态赋予美感地理性地记录在诗意的艺术空间里，表达着他内心的向往和期盼：画笔下塑造的人物能够摆脱现实的无奈和羁绊，诗意地栖息在大地上。通过这种图像的解读，不难揣测出画者内心的真实情感和精神诉求。他画面中给予人们的是，在真实的再现之下的充沛而含蓄的审美意蕴——唯美的品格。
《养生频道》
《盛夏》
文德的油画创作追求语言本体的纯粹性和细腻而丰富的表现力。他在通往真正艺术家、创造真正艺术品的路上，行进得从容而淡定，这就如同他的绘画制作过程一样。为了唯美至上的选择，他要牺牲一些现代意识和主观情趣，结果自然是达到了均衡唯美的视觉效果。
《应聘者》
《梦的季节》
文德的艺术就是这样，你所感受到的，也正是他所要给予你的，观者可能会提出对他绘画发展的各种可能状态和对他绘画作品的不同观感，但绝不会由此引发对艺术的失望和置疑，也不会怀疑艺术美的真实存在和这种存在的力量。他的艺术个性也正是在新古典主义的唯美情怀中呈现和展开的。
《两代人》
《手机》
《祖孙》
人类唯美至上的选择是既艺术范畴，也是历史范畴，艺术家选择自己所处时代的唯美体验并将之表现出来，是一种存在者的方式，如果将这种方式与人文关怀的现实情感链接，那必然是创造真正艺术的正确途径。文德选择了这条路，他行走在这条路上，所以，他的创作也渐行渐近地朝向唯美的艺术品格。
2012年7月4日完稿
马喆（沈阳书画院创研部副主任、沈阳市文史研究馆研究员、中国同泽书画研究院副秘书长）
《陕北老汉》
《羊倌大伯》
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