汉桥话画：元代颜辉《李仙像》尽显铁拐李仙风道骨

画家邱汉桥带你走进百幅传世名画背后的故事

《李仙像》，元代，颜辉，绢本设色，纵146.5厘米，横72.5厘米，现藏于北京故宫博物院。

名画鉴赏

元明时期的画家就喜欢以铁拐李的故事为素材作画，元代画家颜辉的《李仙像》是其中的一幅。

颜辉在描刻铁拐李时多表现出褴褛衣衫下的高古精神。北京故宫博物院藏《李仙像》图中的铁拐李不同凡俗，披发赤足，斜挎宝葫芦，微微昂着头，拄着杖，盘腿坐在大石上，袒露胸膛，光着脚丫，虽然形貌粗陋，但咄咄逼人的目光显示出一身正气。身后山间云雾蒸腾缥缈，飞瀑直泻而下，给人一种仙境之联想。背景的描绘更衬托出铁拐李的仙人之气，冷峻的山崖下藤枝盘绕，飞瀑高悬，云雾缥缈缭绕。人物衣物的衣纹用笔粗简劲利，复用淡墨皴染，很好地表现出粗衣麻褐的质感。人物面部，如须发、五官的刻画用细线勾勒，转折有力，极为传神，具有壁画创作的某些特点，是颜辉道释人物画的代表作。本幅款署：“□月颜辉”（缺字为秋，已被人割去），钤“秋月”一印。

颜辉选取这一题材的创作目的，有着一定的社会内涵和现实内容。他不仅以独特的方式生动体现出“八仙”之一铁拐李的气质和性格，而且又借宗教为掩护，以铁拐李仙外貌的丑陋和内心的善美以及那鹰隼般锐利的目光，表达了他对蒙古统治者压制汉民族的极端愤慨。颜辉的这幅《李仙像》目光锐利，咄咄逼人，表情肃穆，形象高古，绝无凡俗之气。因此，被后人评论为“思想者”的形象。

画趣拾珍

元王朝在中国历史上是一个短命的王朝，其存在不足百年即逢义军涌起而土崩瓦解，然其在世界古代军事史及中国古代绘画史上却写下了独特的篇章。

蒙古以有限的二十万骑兵，以寡破众，由亚洲及欧洲，其战力之强悍，战略、战术运用之巧妙，至今为世界震惊。而在元代画坛，仅区区数十年间，却涌现出了赵孟頫、倪瓒、黄公望、王蒙等画家，从而形成了元文人画的新格局。中国绘画在元代得到了又一次创造性的发展。但是，这些画家绝大多数是画山水的，其次是花鸟。由于元朝对各种宗教采取了兼容并蓄、大事利用的政策，故元代宗教之兴盛，为历朝之最，宗教绘画亦随之盛行，但大多是画匠为寺庙绘制壁画，而在文人画家中主要从事宗教绘画创作的，则以颜辉为突出代表。

在中国历代王朝中，元代汉族文人的社会地位也许是最低的。元朝建立后，将全国分为蒙古、色目、汉人（原金朝统治辖区内的汉人及汉化的女真、契丹等族）、南人（原南宋统治辖区内的汉人）四个等级，蒙古、色目为前两个等级，享有各种特权；而汉人、南人则处于低下的等级，备受歧视与压制，而汉族文人地位则更为卑微，以至有“八娼、九儒、十丐”的说法。面对这严酷的现实，汉族文人特别是位居“南人”的文人纷纷避世遁隐，寄情于山水间，以书画来宣泄其内心的不平。而作为从事宗教画创作的文人画家颜辉则以另一种方式，来表达其内心对统治者的强烈不满。《李仙像》就是在这种历史背景下创作而成的。

在中国，八仙的故事妇孺皆知，其中有关铁拐李的传说是年代最久的。文献记载说：铁拐李有足疾，西王母将他点化成仙，并授予他一根铁拐。他常常拄着这根铁拐行乞于闹市之间，人们都轻贱他。后来铁拐李将铁拐掷向空中，幻化成一条飞龙，从此乘龙而去，云游四海。尽管铁拐李外表丑陋，但因为他极富人情味而且法力高超，所以深受众人的喜爱。

自元曲兴起以来，张果老，汉钟离、铁拐李、曹国舅、吕洞宾、韩湘子、蓝采和、徐神翁（后易为何仙姑）道教八仙的故事在民间广为流传，他们普度济世的形象，成为了汉人特别是汉族知识分子在苦难中的精神寄托。《李仙像》从人物形象及所携佩物判断，所表现的正是“八仙”之一铁拐李。

在元代文人画家中，颜辉最喜绘这一形象。除了《李仙图》，颜辉还以铁拐李为对象画有《铁拐仙人像》，现藏于日本京都智恩院。颜辉对铁拐李如此钟情，或许是想告诉世人，尽管李仙一身褴褛，又有着凶悍的外貌，但他的内心却是柔善美丽的，指向世间一切丑恶的人和事，而正因这世路坎坷，才不得已借助拐杖跛足而行。生活在宋末元初，经历了山河破碎的憔悴，颜辉画李仙又何尝不是在画自己呢？

名家小传

颜辉，字秋月，生卒年不详，庐陵(今江西吉安)人，一作浙江江山人。宋末元初时人物画家，人称“老画师”。擅长人物、佛道，亦工鬼怪，兼能画猿。其造型奇特，用笔虽见刻露，却笔法怪异，有生动传神之趣，在画法上喜作水墨粗笔，用笔劲健豪放，笔法粗犷，有梁楷遗法。他创造了一种与前人不同的人物画法，为使画面富有立体感，衬托所画对象光线的阴暗凹凸，所作墨线粗细相宜，起伏有致，以水墨烘晕，精细渲染，柳贯赞之为“收揽奇怪一笔摸”。元代由于山水画、文人画兴起，作为人物画家的颜辉在中国画史埋没无闻，由于其作品流传日本较多，颜辉在日本受评甚高，对日本室町时代的绘画有较大影响。颜辉的传世作品有《钟馗雨夜出游图》、《刘海戏蟾》、《观瀑图》、《猿图》、《山水楼阁人物图》、《水月观音图》、《山水图》等。