这就是史莱姆！回顾史莱姆形象的演变史

最近一部新番《关于我转生变成史莱姆这档事》人气不俗，虽然又是大家熟悉的那种轻松诙谐的顺畅异世界冒险，还外带点龙傲天那种开场就自带B格的表达，显得非常俗套。不过比起一些顶着光环改成动画的轻小说动画，这部动画的制作堪称眼前一亮。目前几集的表现都非常好，作画稳定，分镜流畅，表达有特色，叙事更是按部就班，疏密有度。让一个很俗气的故事变得相当有看性。

更关键的是，男主角是一个可爱的史莱姆形象，萌就是一切！萌就是正义！并且萌的有特点那就更好了。利用史莱姆的不稳定状态大作表情包，做各种夸大表达可以说信手拈来，又不会让你觉得很突兀，很顺理成章的就接受了这种卖萌手法，把这套发挥好，也让作品吸粉不少。

史莱姆是一种神奇的生物。他看似弱小，古怪，从来不是主角，却让人印象深刻。这次难得当回头牌就买了一副好姿色，把各位看官伺候的服服帖帖。借着头次翻身当主人的喜庆劲，让我们回顾下有关史莱姆的那些背景与故事吧。

史莱姆，英文原词为slime，原意是形容粘土，粘液这种粘稠物体，早期俄国世界级短篇小说巨匠安东·巴甫洛维奇·契诃夫就这个词根写过一篇同名的短篇小说，书成于1886年。不过在我们伟大的现实主义作家身后不到100年间，两个幻想作家将具象的怪物描绘，并开始注入这个词根，让这个词汇开始变得与众不同。

正所谓“万物起源克苏鲁”！，幻想文学的启明星，我们伟大的洛夫克拉夫特先生，就在其最著名的短篇小说《疯狂山脉》中，第一次创作了一种做修格斯（Shoggoth）的人工生物，这种生物的描述，基本与现在史莱姆的形态一般，粘稠，不规范形体，且没有固定形状。

不过，虽然形象已经贴合现代，但是不叫slime这个名，就依然与史莱姆的现状有点距离。过去20多年后，1953年由约瑟·佩恩·布伦南于《诡丽幻谭》（Weird Tales）杂志发表的中篇小说——《史莱姆》彻底将形象与词义做了结合，一个真正全新，并且深入人心的怪物终于诞生了。所以更多的人认为，这部小说的诞生，才是开创史莱姆文化纪元的开始。

其后，知名奇幻小说家罗伯特·E·霍华德的在他的鸿篇巨著《野蛮人柯南》的旁支作品《科南与石碑的诅咒》中继续勾勒出史莱姆生物上的其他细节。比如书中描述，史莱姆这种怪物长着果冻一样的触手，一旦接触到其它生物，就会将该生物的肉体消化掉。这种特性在《关于我转生变成史莱姆这档事》中也依然有所体现。慢慢的，在几代作者的发挥上，史莱姆成为了奇幻必不可少的生灵，特别在80年代跑团文化大行其道的时代中，史莱姆彻底从书面中，走向台前，成为一种时尚。

正所谓“D&D是世界上最美丽的语言”！《龙与地下城》（Dungeons & Dragons）的成功，不仅是带起了跑团这种桌游的兴盛，更是把最为综合，最为全面的西式幻想格式给彻底铺开。接下来的奇幻世界，无论是即将来临的电子游戏风暴，还是动画漫画，都被《龙与地下城》深深影响。

所以被收纳进D&D体系的史莱姆君，也顺着这股热劲杀向全球的各大文娱产品。更是在隔海相望的日本国土内，形成了另一种独特的可爱形象。这一切要从日式RPG的启蒙，国民RPG游戏《勇者斗恶龙》说起。

作为国民RPG，有所谓三大巨头，这三人至今创作了大部分的《勇者斗恶龙》系列。故事由堀井雄二主理，椙山浩一负责游戏音乐的作曲，漫画家鸟山明负责人物设定。堀井雄二在开发游戏之前，狂热的喜欢TRPG的代表之一《巫术》，为此在编写游戏剧情时就把大量美式定式的设定代入了这个日本游戏。而当这些冷冰冰的设定与数据摆在鸟山明大神面前时，对于他的个性来说，并不喜欢照着写实与严肃的风格去刻画，所以各种恐怖的，恶心的怪物在鸟山明的笔下，都化作可爱的萌物。

特别是史莱姆，粘稠的身体，头次被设计成类似果冻般圆鼓鼓的可爱形象，再加上两个大眼睛，一下子呈现出一种简约却不失风趣的形象。只能说不愧是鸟山明，这一次设计是震撼业内的高水平，不仅让这个史莱姆形象成为了业内标杆，被后世争相模仿。更是成为本游戏的吉祥物，各种宣传上的第一选择。从低端生物再到人见人爱的吉祥物，走了日系游戏这一遭，史莱姆的地位被大幅度提升了，并且与写实的欧美史莱姆彻底走向不同的方向。

顺着游戏的脉络，之后史莱姆的形象开发一发不可收拾。从传统的史莱姆形象，演变了各种新的形象，如金属史莱姆，史莱姆骑士，史莱姆王，甚至还有人娘化的史莱姆娘，各种旁支设计在接下来的几十年中被大量使用，这个认知的铺垫，让很多不玩游戏的朋友也能感知到，这铺天盖地的史莱姆文化。

而也因为日本人长期对史莱姆这个形象的偏爱，所以在今日我们也终于见到了这样一部异世界冒险动画，并且与之前的风格不同，这次的感觉如同鸟山明的画风一般，轻松，诙谐。是否动画也能开创出如游戏一般广阔的史莱姆文化，也是让人期待。毕竟现在在日本，史莱姆的形象早就与古远前那种吃人图葡萄皮，凶残又恶心的粘稠物大相径庭。