对于港片爱好者的朋友们，周星驰是一个不陌生的名字，在那个以文艺热血为主要情感需求的电影市场，他用他犹如童话般毫无逻辑的电影表达形式开创了一个时代。也因为如此，他的不同为他在香港赢得了不俗的票房纪录，是名副其实的票房保证，更是被人们称为“喜剧之王”，成为了一代人的回忆和心中的无厘头之神。
现在的星爷依旧站在电影制作的前线，用他那天马行空的想法和对世界的理解输出精彩的电影内容，但随着星爷年龄的逐渐增长以及一些客观原因，由星爷执导的影片基本不见他的踪影，这对于观众来说也是一大遗憾。
但可能在开拓内地市场的时候，不可避免的有一定程度的文化思想冲击，在《西游降魔篇》以及获得超高票房的《美人鱼》之后，《西游伏妖篇》在口碑和票房上的成果都差强人意，各方人们都在究其原因，有的人将原因推到演员上，有的人则将原因推到剧情，其中甚至有人提出质疑：十几年了，星爷的白发昭示着他老了，是江郎才尽了吗？或者是星爷正在丢失了他最初、最原始、最打动人的东西…
针对这样的说法，我们可以试着回顾一下星爷往年的作品来寻找这个答案：对于大多数朋友，最初认识星爷以及对星爷印象深刻的电影应该是《赌圣》，星爷的无厘头以及王晶导演对于电影走向的控制在这部电影都得到了极大程度的发挥，这在某种程度奠定了星爷无厘头喜剧的走向，不管是后来的《逃学威龙》系列，《审死官》、《唐伯虎点秋香》等影片作品，星爷总能在影片中透过各种细节表演和剧情反转给我们提供各种笑料和惊喜，在这个过程中，星爷正在通过各种形式来研究摸索，直至最后衍生创造出专属于自己的电影灵魂。
而就在《唐伯虎点秋香》之后，星爷似乎找到了这份灵魂的安放之所，他不再满足于一味的追寻笑点，不再单单只是满足观众的需求，而是将一些关于人文精神的探讨和生命对世界对理想的思索，辅以一些无厘头笑点展示在电影观众面前。而在星爷后期作品中中最有代表性也最为人们津津乐道的当属于《喜剧之王》，里面展现出来的关于梦想和爱情的观点和场景至今仍能触动很多人的内心，就比如星爷饰演的天仇对张柏芝饰演的柳飘飘深情告白的一句“我养你”既包含了人物的深情却也展示了现实中的众多无奈。
或者是电影《少林足球》中将功夫与足球两者联系起来成为一个整体来将抽象的理想具象化，而其中“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”的台词更是成为现在网络流行语之一。
而另一部谈到功夫的电影《功夫》中更加成熟的演绎和更为深厚的内涵则带给观众们更为强烈饱满的价值观冲击，以至于有人到现在还开文章来讲述分析“《功夫》中你看不懂的点”。能够造成千万种人千万种看法和感受，这对于一部电影来说也是荣幸成功的。同时这也说明星爷的电影已经融入了一个饱满完整的灵魂：比如专属于草根的诗意，或者是苦中作乐、世情讽刺的无厘头喜剧。
这时候星爷的电影已经转变为通过形式来承载已经拼接完整的灵魂，使得我们能在影片的每个细节、道具、台词或者剧情中看到专属于那个喜剧之王的灵魂影子。而这也说明在电影表达中，形式可以是多样的，灵魂却是唯一的！
我们可以通过《美人鱼1》中张雨绮性感强势的表演，章鱼先生罗志祥的凄惨经历，以及人鱼姗姗与人类富商之间的纯美爱情，或者是《西游伏妖篇》中唐僧隐忍多情的性格和机械朋克红孩儿的表达形式看出，星爷的灵魂仍在，那个喜剧之王仍在，而他的形式却更多样了。
而接下来的《美人鱼2》更是脑洞大开地加入了更多的科幻和悬疑情节，其中还加入了太空元素，星爷总是在告诉观众朋友们：只有你想不到的，没有我做不到的…
总的来说，星爷擅于通过电影这个“舞台”，将自己内心对于世事理解的轮廓展示出来，犹如是投在墙上的剪影，不同的人总能看出不同的东西。而能不再强调形式，与他产生共鸣的观众，或许就会认为那个喜剧之王仍是存在的。
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