《影》：把权谋拍出文艺范，张艺谋入行35年，居然还在创新！

在电影的征途上，张艺谋有着“不重复他人，也不重复自己”执念。他在职业上游走于导演、表演、摄影；在题材上跨越农村、城市、武侠；无论艺术片还是商业片，每个领域都是不同凡响。

文艺导演的商业尝试

因为涉足广泛，张艺谋和他的电影一直是社会关注的焦点。他最早受到关注，是因为以深沉的关怀，悲天悯人地讲述了一个个关于古老中国的故事。

《红高粱》“我奶奶”如何与命运热烈的抗争；《大红灯笼高高挂》颂莲怎么逐渐被封建礼教扭曲、吞噬；《一个都不能少》里魏敏芝怎样倔强地寻找丢失的学生??????

在国内电影工业还不发达的年岁，张艺谋以这些震撼人心的视听故事在海外电影节“搂金抱银”，2000年后，张艺谋一改往日，以《英雄》《十面埋伏》开辟了中国商业大片的新时代。

张艺谋的试水，在商业上无疑是成功的。精致的画面、震撼的场景、巨额的票房、璀璨的明星，都成为这些电影的话题。在商业大片的道路上，张艺谋陆续交出了《满城尽带黄金甲》、《长城》。

虽然讨论度依旧超高，但到了《长城》后，这些商业片的“故事性”开始备受质疑，有的声音认为张艺谋走上了在电影里单纯炫技、堆砌明星的道路。

在《长城》映后的两年，张艺谋带来了《影》。经过35年的探索，《影》融合了张艺谋在商业和文艺电影上的所有成功尝试，并达到了高度的平衡与统一。在威尼斯展映后，海外影评人认为《影》“是张艺谋迄今最美的电影”。

角度新颖的权谋故事

《影》之美，首先就在于它是一个精致又完整的故事。

面对强敌，沛国国君割地求和，而都督子虞执意作战，立场不同的君臣互相算计。

子虞被敌国战将杨苍击败，负伤之后神形枯槁，不得不启用从小培养的替身“境州”，为他行走在朝堂和战场，由此开启了一场“黑中有白、虚实相间”的权利游戏。

不同于以往“帝王将相”为主角的权谋片，《影》的着力点，是一个“替身”小人物的艰难挣扎。

对于“子虞”，他是一个不能有自我意识的替身，连身上的伤口也要和自己一模一样；

对于“沛国国君”，他是替代都督的最佳人选，只要子虞的真身去世，在朝廷没有根基的境州就可以为自己所用。

境州本是最不应该有自我意识的“影子”，却在替子虞生活的日子里，爱上了子虞的夫人小艾，这份“禁忌”的情感，支撑他度过了暗淡的时光。

在权利的胁迫下，境州苦练武术，孤身大战杨苍；而又在权利的争斗中，境州巧借形势，斩杀国君与都督，成为了最后的王者。

不同于普通的商业大片，《影》只有“沛国宫殿”、“都督府”、“大战杨苍的战场”三个主要的场景，人物数量也很克制。

但张艺谋却在清晰的叙事中，设置了多重反转。特别是最后“国君、境州、子虞”三人同台的一场戏，每一秒的故事走向，都令人不可思议。

东方神韵的镜头叙事

《影》之美，还在于张艺谋在视听上也做到了极致。在《影》里，每一种电影元素，都像是在诉说。

摄影师出身的张艺谋，最懂得用色彩和构图完善故事。从他担任摄影师的第一部作品《黄土地》中静谧的黄土高坡和热闹的安塞腰鼓间的反差，就可以领略他在色彩与构图上的倾心。

在《影》里，他放弃了《红高粱》《满城尽带黄金甲》中那些大面积的彩色，以接近黑白的水墨色系来隐喻权利笼罩下的世道晦暗，而人心也是黑白交织。

在黑白画映下，战时的血腥也进一步被凸显出来，鲜红的血液在黑白背景下，视觉冲击被放大到极致。

和色彩共同组成画面的“构图”也凝聚着张艺谋的匠心，孙俪饰演的小艾，第一次出现在家里时，画面中屏风、廊道回转，多变的空间格局，象征着她心绪的复杂。

作为电影语言的高手，在张艺谋的运用下，光影也具有了表达的生命。小艾教影子境州抚琴时，一束柔光打在了她的脸上，昭示这一刻，她对境州也有了隐晦的爱。

此外，角色谈话时情动处的琴筝音、激战时动脉被割裂的血液滋声，又在声音的维度推动了剧情的发展。

而《影》中大气精致的太极图、幽深静雅的竹林、酣畅淋漓的书法，也完美融入了剧情，在完善故事的同时，彰显了东方美学的神韵。

一镜一故事，一帧一乾坤，调集一切镜头言语讲《影》的张艺谋，即便方式是商业的，可骨子里仍是最文艺的老谋子。