去年一部科幻爱情片《水形物语》斩获了奥斯卡年度最佳影片大奖，关于这部影片褒贬不一，有人说它唯美科幻令人感动，但也有人介意其剧情俗套毫无亮点，但无论怎样，水一直都是艺术家最为喜爱的创意元素。
在很多印象派画作中，“水”都是构图的核心，在整幅画中“水”赋予了整个画面唯美的流动性，蜿蜒曲折的河流让画变得生动，画中的景也因为“水”而变得极富层次感。
爱尔兰画家 / Fergus O'Ryan （弗格斯·奥瑞安）作品
无论是静若止水；还是溪流涓涓，“水”的存在让画变得更有灵气，强调光与万物的印象派；对于“水”的眷恋在笔触的晕染下变得十分逼真。
“水”的表现手法也是不拘一格，作为法国印象派点彩画创始人的保罗·西涅克（Paul Signac），在他的众多画作中，“水”是一个一个触点交汇而成，水变得色彩斑斓，与景交相呼应，每个细节叫人十分心动。
还有最著名的梵高画作，那些极具辨识度的笔触和色彩让人真的是过目不忘，“水”也可以用曲线排绘成一片蓝色的臆想。
“水”也代表圣洁，在意大利画家桑德罗·波提切利所画的《维纳斯的诞生》中，“水”被认为是变化的普遍象征，它永远流淌，无拘无束。从水中来洗涤着身上的罪孽，纯洁至真，在文艺复兴中，“水”永远都是象征神圣不可玷污的。
到了当代艺术，创作者会开始思考水与生命之间的微妙联系,创作不单单是为了表现“水”，而是去探讨生命起源之下，因“水”而产生的种种震撼。
在日本当代艺术摄影师 TOMOHIDE IKEYA （池谷友秀）的作品中，你可以看到创作者对于人类生命力的惊艳探讨。
她的很多作品是在水下拍摄完成，在一次偶然受邀进入水下时，她震撼于这个令人类畏惧的世界，呼吸 / 空气是生命的源头，在这里她找寻到对于生命的另一种定义，便有了这个系列的作品。
摄影师：TOMOHIDE IKEYA
在拍摄过程中，模特和摄影师近乎不戴任何潜水装备，全靠肺潜完成一幅幅令人惊叹的作品。在水中挣扎，在水中舞动，生命的张力在这些静止的摄影中，表现得淋漓尽致。
如果说池谷友秀的作品是探讨水与人类的生命阐述，那前不久刚结束的2018年水下摄影大赛，则用镜头还原了一个以水为载体的万物世界。
在金奖部分，你可以看见很多别出心裁的抓拍，英国摄影师格兰特·托马特（Grant Thomas）用一种夸张的角度描绘了一对天鹅热恋之景，脖颈的曲线就好像一颗浪漫的心形，十分有趣。
来自摄影师 ManBD 抓拍的蛞蝓与海鳗，这张照片也同样获得了金奖，很多人会把注意力放在面前这三个色彩斑斓的蛞蝓身上，其实这张照片最精彩的部分是远处那被模糊的生物—海鳗；它正虎视眈眈准备吞下蛞蝓，这一抓拍可以说十分不易。
但最令人称奇的还属下面一组 Wide Angle（广角）获奖作品
镜头下的庞然大物，每一个都叫人为之震撼
在大西洋的汤加群岛，这里是座头鲸赖以生存的家，摄影师 Greg Lecoeur 在水中抓拍下了鲸鱼跃出水面的画面，数十吨重的鲸鱼在腾跃的瞬间灵活、轻巧，犹如地外生命；巨大神秘。
摄影师用不同的表现手法；展现着上帝造物的精妙绝伦。
艺术家眼中的《水形物语》是丰富多彩的，无论是风景中的水还是人迹罕至的大洋世界，关乎万物，水自始自终都是艺术家最为喜爱的具象元素。
以“水”为载体的艺术创造，其巧妙在于为观众打造了一个开放思维的感性世界，“水”无形且流动，多样的包容性、这一切在艺术家的解读之下愈发令人着迷。
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