总第一二八三期；欢迎关注。
现藏于美国波士顿的董其昌《山水画稿册》，难得一见。
董其昌一生创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，然而，单独以课徒稿方式流传下来的笔墨却并不多见。对于书画爱好者而言，这本册页因此而显得特别珍贵。
董其昌作画强调写意，同时由于他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。
董其昌的此册课徒稿，纯用南宗家法，让门人子弟清晰的看到用笔的方式。
对于南宗以及中国古代文人画，王国维有一个准确的表述为“造境”：“造境”是文人通过眼与心而在笔端创造出主观的心象风景，所造之境便是“诗人之境”。
南宗门人@懷帖過江 有一個表述叫“无中生有”，从这些课徒稿中，我们若是能看懂董其昌如何从“一笔”而推出千万笔，推开一片山水天地，也即明白了南宗画笔的时空性。
“南宗画”提升“文人画”体现在这些重复又重复：平面进入立体，空间进入时间。
而这个重复又重复：一层层向垂直前方推，不是横向。
横向是造型，竖向是开进去。
“南宗画”没有造型造势，更不是描写画面景物，是一种“血战”，写的是一种勇猛精进的修为，勇猛超越眼前障，开眼开脑。——@懷帖過江
董其昌的南宗画法，更为准确的是“无中生有”，从一笔，推开去，刷开来，山自然会是山，而不是事先打草稿，再描摹、添加去营造画境。
董其昌的画由心生，不是虚幻的艺术概念，而是实实在在的笔下功夫。这一层识见，笔者也是花了两年时间才得以验证的体悟——“一笔”三角头，笔笔“三角头”，重复中的重复，最后才有“风神”生焉。
【功课】
前面我们曾经有一篇专文谈到过“风骚的树丫头”（点这里），
“看董画从树着眼，不是山，不是水，树是董画的灵魂所在，老董的风骚处。”
下面我们在这本董其昌《山水画稿册》中挑选出一幅“树丫头”给大家单独鉴赏：
1、大家体会一下董其昌画树的笔法；
2、同时与我们正在连载的《芥子园画谱》视频课（点这里）相对比，看看现代绘画在用笔上的不同。
这也是我们打开南宗书画的一处入口。
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