龙飞凤舞，青铜饕餮——《美的历程》读书笔记一

《美的历程》是中国美学经典著作，干货十足，一书可读懂中国艺术。

李泽厚，哲学家，1930年6月生于湖南长沙，1954年毕业于北大哲学系。

第一章 龙飞凤舞

一、远古图腾

旧石器时期，50万年前的山顶洞人装饰品穿孔，用赤铁矿染为红色，是人类社会意识形态和上层建筑的开始。

距今一万年前进入新石器时期，中国神话传说中的神大抵是人首蛇身，如女娲、伏羲，是众多远古氏族的图腾符号和标志。

龙的形象，是蛇加上各种动物而形成的，蛇身加上马的毛，鬣的尾，鹿的脚，狗的爪，鱼的鳞和须。意味着以蛇图腾为主的西部华夏氏族部落，不断战胜融合其他氏族部落，蛇图腾也不断合并其他部落的图腾演变成为龙。

与龙蛇同时或稍后，凤鸟则成为中国东方集团的图腾符号。

最终，以西（炎黄集团）胜了东（夷人集团）而告结束，图腾“龙”于是飞起，但凤仍然保持了一定的独立性。

龙飞凤舞的自然形式里，沉淀了社会的价值和内容，正是审美意识和艺术创作的萌芽。

二、原始歌舞

原始歌舞和巫术礼仪，在远古是合二为一的东西。《乐记》中记载“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞，动其容也，三者本乎新，然后乐气从之”

图腾歌舞分化为诗、歌、舞、乐和神话传说，图腾神话由混沌世界进入英雄时代，巫术礼仪和原始图腾逐渐让位于政治和历史。

三、有意味的形式

克乃夫贝尔提出“美”是“有意味的形式”。

距今七千年至五千年的仰韶半坡彩陶的特点，是动物形象和动物纹样多，尤以鱼纹最普遍，后期逐步演化为几何线条。由动物形象的写实而逐渐抽象化，符号化，这正是一个由内容到形式的沉淀过程。

鸟纹开始涡旋化，后又演化为大圆圈的拟日纹，鸟的形象演化为代表太阳的金乌，蛙的形象则逐步变为代表月亮的蟾蜍。

线条和色彩是造型艺术的两大因素。色彩是更原始的审美形式，线条的感受、领会、掌握则要困难得多。原始巫术礼仪中的炙烈情感，已经以独特的形式凝练沉淀在线条纹饰中。

新石器晚期比早期远为神秘恐怖，神农氏的相对平和稳定的时代已经过去，以残酷的大规模战争，掠夺为基本特征的黄帝尧舜时代，已经来临。后期的几何纹饰中，使人清晰感到，权威统治力量的加重。

第二章 青铜饕餮

一、狞厉的美

经过尧舜禹的禅让制到夏代的传子不传贤，早期宗法统治秩序（等级秩序），逐步形成和确立，以祖先祭祀为核心，具有浓厚的宗教性质的巫史文化开始。

殷墟甲骨文卜辞表示，当时每天都要占卜，《易经》实际上也是卜筮之书，巫师掌管国事，是原始社会的精神领袖。

以饕餮为代表的青铜器纹饰，体现了早期宗法制度统治者的威严力量和意志。饕餮纹是兽面纹，呈现出一种神秘的威力和狞厉的美。

暴力是文明社会的产婆，杀掉或吃掉非本氏族的敌人，是原始战争的史实。杀俘以祭祀本氏族的图腾和祖先，更是常理，故吃人的饕餮，恰好可以作为这个时代的标准符号。

社会越发展，文明越进步，也才越能欣赏和评价这种崇高狞厉的美。

二、线的艺术

与青铜时代同时发达成熟的是汉字，甲骨文已经是成熟的汉字，以“象形”“指示”为本源，商代的金文以毛公鼎、散氏盘为极致，金文之后是小篆，笔画均匀的曲线长形，结构的美异常突出，再后是汉隶，破圆而方，变连续而断绝，再变为草、行、真。

三、解体和解放

郭沫若指出，殷周青铜器可分为四期。

第一期是滥觞期，青铜初兴，粗制草创，纹饰简陋，乏美可赏；

第二期是勃古期，殷商后期至周成康昭穆之世，青铜器的成熟期，最具审美价值，雷纹中施以饕餮纹、夔龙、夔凤纹，以三足鼎为代表；

第三期为开放期，是青铜时代的解体期，铸器日趋简陋，勒铭亦日趋简陋；

第四期为新式期，已至战国时期，堕落式沿前期之线路日趋简陋，多无纹饰，精进式则轻灵而多奇构，纹饰更浅细，如战国中山王墓的四鹿四龙四风铜方案，其基本特点是对世间现实生活肯定，对传统宗教束缚的挣脱，是观念、情感，想象的解放。

未完待续