点草成金的非物质文化遗产潮州麦秆画

潮州作为一个文化古城, 有着好多的古迹和手工艺品, 最著名的古迹有潮州八景, ，即“鳄渡秋风”、“西湖渔筏”、“金山古松”、“北阁佛灯”、“韩祠橡木”、“湘桥春涨”、“凤凰时雨”、“龙湫宝塔”.

今天小编跟大家聊一聊潮州的麦秆画. ：

据考证小麦先是由西亚通过中亚进入到中国的西部地区。战国时代的《穆天子传》记述周穆王西游时，新疆、青海一带部落馈赠的食品中就有麦。 商周时期，麦子已进入黄河中下游地区。春秋时期，麦子已是中原地区司空见惯的作物了。

从麦子出现在古中国的那一天起，我们聪慧的祖先就开始以麦秆为原材料进行艺术画的创作了，但由于历史变迁和社会动荡，传说中的麦秆画长期以来难觅其踪，直至秦怀王墓发掘时才出土面世。发掘出的麦秆画原作虽经两千多年腐蚀，仍然色泽鲜明，不失古朴本色，令人叹为观止。

其工艺源于我国古代中原地区，历史已有千年，后经历代传播，成为一种完善的艺术形式，是汉族独有的特色工艺品之一，中国民间剪贴画的一种。麦秆画虽来自民间，却十分稀罕，更因其作为皇家贡品。麦秆画始于隋唐时代.

麦秆画采用纯天然原料生产，符合环保要求，着色采取熨烫方法，保证了产品的形色不变和长期保存。它工艺制作精细奇巧，设计融合了古典与时尚元素，构图万变，效果令人惊叹。麦秆画有多种规格和图案，产品题材涵盖人物、人体、建筑、风景、花卉、花鸟、卡通、动物、历史文化等多个方面，兼有现代与仿古风格、纯色与彩色工艺。

麦杆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。潮州麦秆画传承人,潮州麦秆画研究艺术馆馆长。从事麦秆画艺术已逾四十载，方志伟以其出神入化的精湛技艺获奖无数。在潮州这位能人巧匠的手里，这些稀松平常的原料却可化腐朽为神奇，经过切、剥、漂、染、蒸薰、剪贴、錾贴、浮雕、烙烫等二十几道工序，成为既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。

制成的麦秆画一般光泽透亮，艺术感染力强，具有极强的装饰性，画中的人物、花鸟、动物栩栩如生，活灵活现，给人以古朴自然，高贵典雅之美。

麦秆画由于取材独特，工艺别致，画面立体感强，且保持了麦秆的光泽和烘烤烫熨出的本色不褪。呈现出古朴曲雅，富丽堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女图则飘飘欲仙；做成动物，则栩栩如生；做成山水，如临其境；做成花鸟，如闻其声。具有极强的观赏和保存价值。真是只有想不到，没有做不到么？

潮州麦秆画是一种洋溢着浓郁乡土气息的民间艺术，其制作方法是用刀具裁剪麦秆片贴成各种画面，成为独具地方特色的手工艺品。它以其立体浮雕的手工艺区别于其他地区的平面麦秆画。

潮州麦秆画的表现技艺集中体现在粘贴麦秆“作画”上。麦秆画的作画不是用笔绘画，而是采用麦秆作画，通过选材用色、运刀切贴来完成。“作画”之前，要先准备各种专用刀具。麦秆画的制作有刀片,剪刀,镊子,铁熨斗,电烙铁,手术刀,有平口型、锯齿型、月牙型等专用刀具，“作画”时，要按图稿要求准确选定色草，运刀如笔，技法上讲究直切、横切、斜切的交错运用。

北方的麦秆画往往直接在纸上或布上贴麦秆，不用笔绘，潮州麦秆画有一个特点，就是采用毛笔在布上绘画，主要是画出背景，如朦胧的远山，往往采用笔绘，主体画面和实景采用麦秆粘贴，给人一种虚实结合，清新明快的美感。

潮州麦秆画追求刚柔相济的艺术效果，讲究国画的神韵，这些都要靠麦秆来表现，这些麦秆有的细切如丝，有的粗切如指，纤细的毫毛毕现，粗犷的刚健苍劲。正如一位专家评价：“如刺绣细腻的格调，似国画雄深的墨韵，像油画斑斓的色彩，若水彩清丽的情趣。”

潮州麦秆画“工笔”、“意笔”随意所出，意态盎然，各得其趣。表现山水景物时，视题材内容，先用彩色炭精粉或水彩涂染以作底衬，描绘出“云”、“霞”、“山”、“水”、“雾”、“雨”，有时还要以火烙焦画面草色，旨在加强质感，表现出动静远近、层次明暗、虚实浓淡的艺术效果。别具风格, 清新雅致, 赏心悦目.

潮州麦秆画继承了千年传统艺术的精髓，民国时期达到鼎盛，新中国几经起伏，上世纪70年代和80年代初出了一批精品，但在现代化大潮冲击下，面临人绝艺亡的困境，成为濒危的民间艺术.

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