女娲艺术刘若溪：开学季，让艺术浸润年轻的心灵，丰盈他们的人生

9月，又到一年的开学季，学生们背起的行囊里似乎装满了希望，一心只想告别过去那个“陈旧”的自己。而对于那些刚刚挤过独木桥陆续进入大学院校的毕业生来说更是如此，新一页的人生篇章亟待翻开，一切都充满了对于未知的欣喜和向往。

可能是我近几年来频繁与“艺术”打交道的缘故，所以也对他们其中这些可爱的艺术生们格外关注。前不久女娲艺术迎来了商学院媒体班的同学们，看着他们兴奋地讨论、认真观摩我们这里的版画、雕塑、古迹等艺术品，我隐约看到了他们中的大部分未来也可能像我一样成为这个领域的从业者，难掩心中的激动。通过跟他们交谈，我得知，已经有越来越多的年轻人因为热爱而走向艺术，这与前几年“为了升学而学艺术”的风潮简直太不一样。

我国每年的艺考生比例占高考生总数的10%以上，这个数据意味着，艺考不止是一个升学话题，更是一个社会话题。

曾几何时，艺术教育一直被人们看作是许多孩子升入优质院校的一块敲门砖，眼看文化课成绩不行，家长便急忙把孩子送去学艺术，赶鸭子上架，结果可想而知。而且，为了更好地升学才选择学习艺术，他们学的不是艺术，仅仅只是一门课程而已，但凡是没有用一点心，都不能淋漓尽致地诠释艺术。

让我痛心的点就在于，他们以为这是捷径，却没看清这条路最终会通向哪里。就像我自己，虽然没有进行过专业的艺术学习，但自从有了创业的念头，便一刻也不停地想要提高自己的艺术修养，师从徐政夫老师，他给了我很多艺术方面的启发和灵感。但我自己觉得远远不够，真正想把自己的所思所想融于艺术，用艺术化的方式展现出来，需要有一颗敬畏之心，艺术的海洋浩瀚无穷，我们只是沧海一粟而已。

美国国家教育科学院曾做过一个有5万多毕业生参与的问卷调查。其中有一个问题是“什么知识最有用”，结果颇感意外。

毕业1~5年的学生答案是“基本技能”，毕业6~10年的回答是“基本原理”，毕业11~15年的结论是“人际关系”，而毕业16年以上的则提出：艺术最有用。

这里说的“有用”并非是直接转换成物质的有用，而是被艺术浸染后拥有的一种感知世界和独立思考的能力。实际上，艺术从来不是艺术本身，而是整个人生观。艺术思维侧重于直觉，具有跳跃性、非线性的特点，因此在很多类型的发明创造的过程中，都会起到关键的链接作用。在这个意义上说，当“人转向艺术时，就进入了创造活动的实验室”。

同时，艺术教育对于唤醒与塑造孩子的美感具有重要作用。每个孩子内心深处都有一种审美的潜能，只是它取决于是否能够被唤醒，能否被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。

我创立女娲艺术平台就怀有这样的初衷，我想让大家不是在需要升学的时候，也不是为了彰显自己的身份，更不是为了某种功利性的目的才去接近艺术，艺术可以存在于我们每个人的日常生活中，它既平易近人，又充满了艺术家们想要表达的艺术感受，包含艺术元素的实用器，像杯子，摆件、服装等艺术衍生品就是很好的载体。

近些年，随着教育改革的深入推进，功利性的艺术教育风气悄然发生着变化，也给女娲艺术这样的平台带来了更大的发展机遇。

相关新闻报道，首部市级舞蹈教材预计将在2020年完成编写，届时，北京市中小学将陆续普及舞蹈课。这也是北京市继艺术进校园、高参小等政策之后的又一普及艺术教育新策。

也是因为艺术结缘的一位老师朋友向我介绍，当下，走进北京的中小学，越来越多的孩子在学校中享受着普惠性的艺术教育，越来越多的孩子拥有一项或多项艺术特长。这些孩子也在学习艺术的过程中悄然发生着改变，他们不再把学习艺术作为升学途径，而是真正作为一种爱好培养。更难得的是，越来越多的家长和老师见证了艺术教育带给孩子们的改变，他们说：希望艺术真真正正地走进孩子的生活，让孩子在获得艺术素养的同时，也收获美丽人生。

因为工作也因为自己的爱好所在，我时常泡在美术馆，见到了不少可爱的孩子，他们不是来自培训机构和特长班，而是许多自发前来的家庭。

我感到很惊喜，我们国家整体的艺术教育意识正在逐渐发生改变。

数理化很多有公式可以参考，而艺术却往往源于内心情感的一种表达，同样的作品不同人的诠释就能给人以不同的感受，学习艺术有时就像在修行，我真的希望，大家能在艺术教育的道路上长久坚持下来，学习艺术，也学会生活。

女娲艺术秋装产品

未来，我也欢迎更多热爱艺术的孩子们走进女娲艺术，我希望自己不仅提供一个学习和交流的平台，也通过女娲艺术的艺术衍生品与每一个艺术爱好者相连。“让每个中国人都有一件属于自己的艺术品”，在艺术平民化的道路上，正如我自己的艺术探索与学习之路，将伴随我的一生。