有人这样总结中国大写意画派鼻祖徐渭的一生：
一生坎坷，二兄早亡，
三次婚姻，四处帮闲，
五车学富，六亲皆散，
七年牢狱，八试不中，
九番自杀，十（实）堪嗟叹！
他的作品流露着他的才华、他的血性，
同时也饱含着他的凄楚、他的癫狂。
徐渭像
他曾评价自己
“吾书第一，诗二，文三，画四”，
显然，在他心目中自己的画排在最末位，
但实际上，后人对他的画作评价最高。
徐渭的绘画创作集中于人生后期，
存世的画作不多，并真假掺杂。
他的绘画生涯也不长，
却给中国美术史上留下了一座无法逾越的丰碑。
总结起来可以分为三个阶段。
阶段一：“生” （55-62岁）
在这一阶段，徐渭绘画最大的特色是“生硬”。50岁左右的他曾在《赠送马先生序》一文认为自己的绘画技艺还未入门，绘画技法还不成熟。
“使曩者三数年之日月，不滞废于他端，以得从事于先生，即使不进于道，苟得闻其彩绘，其在今日，傥得从宣阳之免乎。”
不论是直线、曲线还是点厾（dū）等，
均笔法沉着，用笔较硬，
行笔速度快，常见线条中有飞白。
侧锋用笔较多，尤其是大笔头运笔，
有“扫”的迹象。
水墨中调轻胶的方法基本不可见。
明 徐渭 《三清图》
用墨偏重，浓墨与淡墨的过渡直接，
偶见局部淡设色，不明显，
为数极少，且几乎被水墨所掩。
画面处理较为简单，节奏跳跃较大。
画中有草率的迹象，
所描写物象的形状有把握不到位之处，
但没有凌乱、散乱和杂乱的迹象。
明 徐渭 《雪蕉梅竹图》
阶段二：“放”（62-68岁）
这一阶段，徐渭整体绘画风格经历了一个由“紧”到“放”的过程，画面风格略显强悍。
明 徐渭 《蕉石牡丹图》
伴随绘画创作实践的增多，
徐渭的绘画技法逐渐成熟，
笔墨运用趋于合理，
对画面中多种景物组合的复杂构图更具控制力。
用笔速度仍然较快，
笔法运用依然沉着但更加丰富。
明 徐渭 《四时花卉图》
水墨用量依然较大，
并逐渐调入轻胶，
以控制浓破淡，
或者淡破浓之后水墨的层次，
以及约束物象的边缘外轮廓。
明 徐渭 《葡萄图》
这一阶段徐渭的书法风格也已成熟，
其最大的特色是流转变化，
可谓是无一字不变，无一笔不转，
用笔、写法趋于定型。
明 徐渭《四时花卉图》（局部）
阶段三：“纯”（68-73岁）
即将走完一生的徐渭在这一时期整体绘画风格可用“纯”字来概括，逐渐从“放”转为“收”，画诣逐渐精纯，风格舒缓柔和。
用笔的速度放缓，
线条柔和，勾勒精准，
中锋与侧锋的运用转换自如。
明 徐渭 《五月莲花图》
虽偶尔会在水墨中调轻胶，
但已达到无需借助轻胶
也能控制水墨的境界，
对于各种墨法都能掌握并运用。
画面节奏简单，一般两到三个层次。
明 徐渭 《蔬果图》
画面中不再有上一阶段的所谓“狂纵”“激烈”的风格面貌，
总体显得适度、节制与温和。
款识书法风格成熟，字有“媚”姿，
固定笔法的使用收发自如，
点画的流转变化如行云流水，收发自如。
徐渭作品欣赏
明 徐渭 《竹石图》
明 徐渭 《三友图》
明 徐渭 《榴实图》
明 徐渭 《牡丹竹石图》
明 徐渭 《竹石水仙图》
内容改编自“何以传世艺术文丛”
《青藤白阳作品的基因密码》
庞鸥 《白阳青藤与其作品基因代码》
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