话说在上世纪，小提琴演奏的领域中，有这么一组叱诧风云的同门三杰，他们同为一代宗师匈牙利小提琴家利奥波德·奥尔（Leopold Auer,1845-1930）门下的得意弟子，他们在世界范围内拥有最热烈的掌声和最辉煌的名誉，他们的名字在各位乐迷收藏的唱片中反复出现，他们就是——艾尔曼、海飞兹和米尔斯坦！
米斯卡 艾尔曼（Mischa Elman，1891－1967）
作为同门三杰中的大师兄，艾尔曼在二十世纪的上半叶是最受人们欢迎的、最繁忙而又最走红的小提琴大师之一，尤其是在二、三十年代，他的琴声简直可以称得上是一种世界之声，当时的音乐爱好者们几乎无人不晓艾尔曼的名字。相比其师弟海飞兹，艾尔曼给人的第一印象并不是其灼灼逼人的炫技，而是优美抒情的风格。而在那温文尔雅的琴声背后，更蕴含着一种伟大的力量，那就是全面的修养。在他的演奏中，我们能发现，他拥有一种深刻挖掘音乐内涵的能力，能准确地抓住作品中的精髓，并运用他的一切精湛技能将其尽善尽美地表现出来。
与其师弟们一样，艾尔曼也录制了大量的优秀录音，其中最为乐迷和发烧友熟悉的应该是其在美国Vanguard（先锋）公司录制的一系列的发烧天碟。在这些唱片中，艾尔曼那宽厚、甜美、丰润的琴声，不知征服了多少乐迷和发烧友!
英国的Testament（圣约）公司，挖掘出艾尔曼1961年在BBC的广播录音母带，并将其转录成2CD发行。虽然，BBC的广播录音是单声道的模拟录音，而且其音质也不能和Vanguard的发烧录音相提并论。但唱片精彩的曲目，以及艾尔曼出色的演释，还是非常值得笔者向大家推介的。更为重要的是，这些录音是首次以唱片的方式发行，喜欢艾尔曼的乐迷千万不要错过噢！让我们来看看唱片曲目单吧：
CD1:
亨德尔：《小提琴奏鸣曲》（HWV.371）
贝多芬：《第五号小提琴奏鸣曲“春天”》（Op.24）
巴赫：《咏叹调》（威廉密改编自《管弦乐队组曲第三号》，BWV.1068）
《嘉禾舞曲与回旋曲》（选自《第三号无伴奏小提琴组曲》，BWV.1006）
埃斯佩霍（Espejo 1892 - 1988）：《茨冈歌曲》（Op.11）
CD2:
维塔利（Vitali 1663 - 1745）：《G小调恰空舞曲》（达维德改编）
勃拉姆斯：《第一号小提琴奏鸣曲》（Op.78）
阿克隆（Achron 1886 - 1943）：《希伯莱旋律》（Op.33）
克莱斯勒：《美丽的露丝玛丽》
斯美塔那：《小行板》（选自《我的故乡》）
从上面的曲目单中，我们可以发现，曲目涵盖了从巴洛克到20世纪的众多经典曲目，既包括了“3B+H”的“大部头”，又包括了艾尔曼所擅长的“招牌小点”。可见BBC对于这个曲目单可谓是费尽心机了。
还是让我们从巴洛克时期的作品开始吧。维塔利《恰空舞曲》是巴赫名作《恰空舞曲》的先声。在奥尔的教材《小提琴经典作品的演奏解释》的第一章“古老意大利作曲家的杰出小提琴作品”中，就解释了这首曲子的演奏方法：“……宏伟的主题陈述加上它一些有趣的变奏以其音乐内涵和丰富多彩的技术手法而令人折服。那些变奏的特殊魅力在于它具有十七世纪音乐中极为罕见的那种情感变化……在第六变奏前（即前四小节）规定由几个休止符分隔开来的旋律主题拉起来应该像呼吸。八分音符要拉的稍微短一点，这样就可以造成仿佛呼吸不畅的印象……第十一变奏是这首《恰空舞曲》最美妙的插段之一，要把它拉的隐约可辨，仿佛声音是从远方传来；弓子触及琴弦应该几乎不用一点腕力，同时左手必须要用强烈紧张的颤指……”作为奥尔的得意门生，艾尔曼应该是得到真传的，而笔者一边捧着奥尔的教材，一边欣赏着这首《恰空舞曲》，那种敬佩之情不禁油然而生！
奥波德·奥尔（Leopold Auer,1845-1930）
接下来还是巴洛克时期亨德尔和巴赫的作品。对于亨德尔的奏鸣曲来说，既有第一乐章的气定神闲，又有第二乐章的神采奕奕，以及第三乐章的抒情优美和第四乐章的淋漓尽致，而对于演奏者来说，如何把这些内涵挖掘出来而表现出其精神所在，无疑是需要日积月累而达到的深刻领悟力吧。至于改编自巴赫《第三号管弦乐队组曲》的咏叹调，那崇高的意念感，能让我们再次相信，真正源远流长的艺术无论在何时都能成为人类的定心丸，而它却要创造和制作它的人们贡献出难以想象的心灵体验。或许对于年届七十的艾尔曼来说，就是那长达六十多年演奏生涯的苦苦寻觅。于是笔者又想起王国维的第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”
艾尔曼 摄于1916
随着时间的推移，贝多芬的“春天”来了。那春意盎然的旋律不知多少次感动过笔者，这次也不在例外。艾尔曼演奏的“春天”，那真的是天和日丽、微风徐徐，好一派阳春三月春意盎然的美景！而贝多芬音乐中那常见的“火气”，似乎被艾尔曼那温和的气度所代替，然而细听之下，才知“火气”依旧，却并非张扬的“外火”，而是内心中源于对生命礼赞所发出的无穷能量。我们常称此曲为小提琴奏鸣曲，但准确的应该是“为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲”。在演奏中，艾尔曼知道何处要把主角让位给弹奏钢琴的塞格尔（Seiger），而自己也恰到好处地退身于伴奏者的角色。这种情况在通常的强（小提琴）弱（钢琴）结合的搭配中是非常难得的，而在强强结合的演奏中，却经常导致过于激烈的对比，所以艾尔曼的“春天”，应该是比较理想的。
古典主义时期的结束，就是浪漫主义的到来，然而勃拉姆斯依旧要坚持过去的传统。对于他的交响曲，如果大家觉得过于厚稠的话，则可以听一下他的小提琴奏鸣曲。那是勃拉姆斯性灵的抒写，虽然仍有几分矜持，却自然亲切多了。尤其是第一号小提琴奏鸣曲，那种欲说还休、迟疑不决、涵蓄隐晦的音乐表达，或许就是隐藏在心灵深处对某人的悱恻缠绵的爱恋吧。而对于艾尔曼来说，要表达出勃拉姆斯的内敛，实非易事，但他做到了。他的琴声就如同深夜里昏黄闪烁的灯光，偶尔间，那火焰似乎要爆发，但还是被所谓的理性克制住了。到了最后一个乐章，感情的抒发变得较为自然了。这个乐章引用所作歌曲《雨点之歌》的曲调。钢琴上连绵不断的手指奔腾象征着霏霏细雨，而艾尔曼的琴声化为一位歌者：
雨声淅沥，
忆起我旧时歌曲，
每当屋外细雨，
我们在门前同唱此曲。
能否再闻此歌声，
伴随着一样的雨声，
在我纯洁的童年，
它曾经湿润过我的心灵。
《雨点之歌》歌词，格罗特作
最后还是让我们轻松一下，“主菜”过后便是精美的“小点”。这些又恰恰是艾尔曼所最擅长的。他有一个雅号——小品演奏大师。在Vanguard的艾尔曼系列中，尤以克莱斯勒小品、安可曲和希伯来旋律最受欢迎。而在BBC广播录音中也包含了几首艾尔曼的“拿手小菜”，那可是非常“美味”噢！作为犹太人的他，演奏阿克隆的《希伯莱旋律》，自然是最为地道的。同样，在埃斯佩霍的《茨冈歌曲》中，吉普赛的那种不羁的性格，也被艾尔曼演释得精彩绝伦。而对于克莱斯勒的《美丽的露丝玛丽》，艾尔曼更是手到擒来。在此，以抒情见长的“小品演奏大师”的魅力实在是无与伦比，希望大家不要错过噢！
彩蛋环节：转贴艾尔曼演奏Schon Rosmarin
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