中国画知识讲解：山水画的透视法

散点透视

透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。因为透视现象是近大远小的，所以也称为“远近法”。西洋画一般是采用“焦点透视”，它就像照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受下定视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西都可组织进自己的画面上来。这种透视方法叫做“散点透视”，也叫“移动视点”。中国山水画能够表现“飓尺千里”的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。

中国山水画透视法的形成，有着悠久的历史。早在南北朝时代，宗炳的《画山水序》中就说：“去之稍阔，则其见弥小。今张娟素以远映，则昆阆（昆仑山）之形，可围于方寸之内；竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。”他说的是用一块透明的“绢素”，把辽阔的景物移置其中，可发现近大远小的现象。这是在绘画史上对透视原理的最早论述。到了唐代，王维所撰《山水论》中，提出处理山水画中透视关系的要诀是：“丈山尺树，寸马分人，远人无目，远树无枝，远山无石，隐隐如眉（黛色），远水无波，高与云齐。”可见当时山水画家都是重视透视规律的。到了宋代，中国山水画透视法已形成了完整的体系。

山水画欣赏：

易从网名人堂画家鞠占圃《雨晴香拂醉人头》

六远法

宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出“高远”、“深远”、“平远”的“三元”透视法。后来韩拙在《山水纯全集》中，又补充了“阔远”、“迷远”与“幽远”，共称“六远”。这是山水画透视法的重大发展，现分述如下：

1. 高远。郭熙说：“自山下而仰山巅，谓之高远”。这是自下向上看的仰视法，即所谓“虫视”透视。宋，范宽的《溪山行旅图》是典型的高远法。画面上一座巍崖，雄峙正中，宛若一个顶天立地的巨人，气势逼人。“高远之势突兀”，这种透视法宜于表现高大雄伟、气势磅礴的景物，使人油然而生“高山仰止”之情。

2. 深远。郭熙称“自山前而窥山后，谓之深远”这是站在山前或山上远眺，并要移动机点，绕过前面近山，才能看见山后无穷无尽的景色。落在画面上，就出现山重水复，“使人望之莫穷其际，不知其为几千万重”的艺术效果。这种方法，宜于表现幽深的意境。元代黄公望的《九峰雪雾图》即为深远法。图中曲曲折折的溪涧，不知有多深多远；重重叠叠的山峰，不知有几千万重，使人有“江山无尽”的感觉。

3. 平远。郭熙说：“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。“平远”所看到的对象，一般不甚高，多属于山林邱泽，远浦遥岑之类，在我们的生活中最为常见。元代倪云林是描绘平远山水的圣手，他的画多取材于大湖一代的肢陀汀淆，意境显得悠闲宁静、坦荡开阔。

4. 迷远。韩拙说：“有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。”可见“烟雾”与“野水”是，“迷远”的条件，而“不见”则是“迷远”的特点。王维诗曰：“江流天地外，山色有无中”，他在《山水诀》中又说：“远景烟笼”，“深岩云锁”都说的是“迷远”的景色。“迷远”，可以产生空濛辽阔、神秘迷离的艺术境界，明代文征明的《风雨图》只有船只是清楚的，四周迷蒙，不知这片浩森的江水有多么辽阔。清代王原祁《松溪山馆图》，画出了烟笼雾绕、莫测其深远的境界。“迷远”与“深远”的区别在于：“前者远而不见，后者远而可见。”

5. 阔远。韩拙认为“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。”另一种版本的这句话说的更具体，它是“山根岸边，水波亘望而遥，谓之阔远”，可见这种透视的内容是：近景是岸，中景是宽阔的水，远景是山。这种透视法与郭熙的“平远”没有多少差别。

6. 幽远。韩拙的解释是“景色至绝，而微茫缥缈者”，这种透视似可以包括在他提出的“迷远”之中，没有多大特色。

国画欣赏：

易从网名人堂画家鞠占圃《点点胭脂占树梢》

国画山石的画法

山石，是山水画最基本的内容。一块山石的完成，要经过勾、皴、擦、染等几个基本步骤。

一、勾，首先要胸有成竹，纸上勾出的石头实际是心中构思的反映。勾石的顺序是先左后右，小得石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。否则不是在画山石而是砖块。

二、皴，以一种基本的皴法，或披麻皴，或斧劈皴，皴出山石的立体结构，同时也皴出山石的纹理起伏变化，皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。

三、擦，用干枯的笔肚，依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山水的的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可一并进行。

四、染，用淡墨，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感。作为整幅山水作品而言，染还能调节石与石之间的空间感。

国画欣赏：

易从网名人堂画家鞠占圃《山中百岁》

国画江、河、湖、海的画法。

水有江、河、湖、瀑布、山溪之别，其画法亦相应有所不同。江宜空旷，宜苍莽，湖宜平远，海宜浩瀚，瀑布宜奔放，山溪宜潺缓。在画的时候一方面通过不同的水纹变化来显现，另一方面可根据其他景物的特征及水中船只等景物让人感觉出来。

江水空旷，跟人激流勇进、声势浩大之感，尤其是两峡之间交窄的江面，礁石险滩，洄流曲转，形成激流的漩涡。所以画时用笔勾线的变化就应该有急有缓，有松有紧，长线断线，时曲时折，把水的动感和气势画出。要把握好水的整体气势，水流的变化、走向要统一而有节奏。

河水的水面及水势都比江水小，水流也平缓安静。水纹的变化平中有动，动中寓静。画河水的水纹最好用托笔来勾写，水纹不多，寥寥数笔，可显现出水的流向动感。

海水是浩瀚和汹涌澎湃的，水面多有波浪，风大时还有巨浪，山崖礁石旁的海水浪花更是变化丰富。画时可用颤笔及变化较多的中侧锋线条来勾写出海水浪花的起伏变化，线可勾得辣些涩些，用笔有力量有动势才能更好地表现出海水的动感和气势。

湖水较海水平缓，湖水给人的感觉是轻盈平静，弥漫广远，水波浩渺，画法上最宜用网纹和鱼鳞纹来表现，用中侧锋笔勾写，讲究流畅连贯，轻松自如。表现湖水一般水面较大，因此要处理好大面积的水纹效果，连续勾写时注意水纹的大小要统一，水纹的变化要自然生动，最忌死板生硬。

国画欣赏：

易从网名人堂画家鞠占圃《重岩喷雪瀑》