一、好演员平时不出戏，角色情绪深刻时能出彩。出彩的情绪深刻不一定特别夸张，悲起来不一定歇斯底里，痛起来不一定呼天抢地。有的演员随身带着情绪炸弹，随手就能扔两个，徒具破坏性，那不叫好演技。
好演员的深刻情绪关键在于有层次，有节奏，就像《盗钥匙的方法》里香川照之上的那堂表演课：
当然，这里的表演课只是喜剧的桥段。要看香川照之控制情绪节奏的技巧，可以看我吹捧过的日版《无间道》里最后一幕里他由笑转哭的表演——笑的是造物弄人，哭的是身陷无间。
又比如《教父》里马龙·白兰度的表演。维托·科里昂听到长子死讯时的表演，实在令人动容、令人伤感、又令人赞叹。那一声叹息，那几层情绪在他眉目间翻转挣扎，都是殿堂级的演技。用《盗钥匙的方法》里的模式来描述，老教父是先惊讶，再伤痛，然后控制事态，发生虽有先后，情绪却又交织，既有情，又有理，把丧子之痛和黑手党领袖的强大心理淋漓尽致地呈现了出来，直入心扉。
二、如果多了解一些电影知识，还能知道演员在表演的时候有哪些客观局限，于是便能知道他们是在怎样的有限条件下做出了这样的表演。比如有时候导演不想正反打，强令对话的二人面对同一方向，演员就要尽量让这个对位关系显得自然。比如有时候演员手中的道具必须某一面面向镜头，于是不管姿势多别扭，演员都要把它合理化。而比如上面提到《教父》中的这处表演，其实有的小动作是以灯光为引导的，马龙·白兰度却能把它们全化为角色的心理感受。
三、最能体现演员天赋的，是戏份不在他自己身上的时候。这就是为什么好演员喜欢和其他好演员「飙戏」，也是为什么有时候听到好演员抱怨其他演员不会演戏。表演（acting）的精髓在于反应（reacting），飙戏的火花就是在互相反应中摩擦出来的。
有的演员做好了自己部分的表演以后就出戏了，这就造成两个问题：
一是有时候虽然是在拍别的演员表演，他却依然在镜头里，于是便显得不自然了。
在别的演员表演时给出相应反应，其实是很考验演员专业程度的。其实更考导演和剪辑，因为反应不对或者反应尴尬的演员是不应该出现在镜头里的，是可以在拍摄和剪辑的过程中隐藏的，但很多影视作品并没有在这件事情上花心思，比如抗日神剧里的「子弹会拐弯」——
我倒是很能理解无台词演员在这场戏里的焦虑……
有的戏本身就是很难给反应的——不是因为剧情扯淡——而是像喜剧类的夸张情节，旁人的表情也不容易做得自然。看情景喜剧的时候可以特别留意角色团团而坐时无台词演员的表现——这类表现与其说是表演天赋倒不如说是职业程度。
二是对戏的演员出戏的话，另一方就较难保持入戏的状态。所以丹尼尔·戴·路易斯在《林肯》的片场会要求所有工作人员都叫他「总统先生」。
不需要别人帮助进入状态的演员当然是好演员，但不管怎样，在别人的配合下，演员总是能做出更好的表演的。吴镇宇和曾志伟都觉得拍《无间道》是一件很过瘾的事情，因为可以和演技好的人飙戏。吴镇宇提起《无间道 2》中的一幕时充满骄傲和欣喜——倪永孝喝酒祭奠亡父后，高举起酒杯致敬，他的手下也纷纷举起手中酒杯。举杯并不是剧本里的情节，而是吴镇宇「角色附体」后的自然举动，而这个镜头的妙处就在于，扮演他手下的临时演员们在事先没有任何提示（因为是吴镇宇的临场发挥）的情况下，受到吴镇宇的情绪感染，也一个两个三四个，纷纷举起了酒杯。这帮演员虽然是跑龙套的，但至少在这一幕戏里确实进入了三合会组织成员的角色，唯龙头是瞻。
吴镇宇和曾志伟都喜欢提起《无间道 2》结局里两人飙的那场戏中一个细节。韩琛在大排档找到倪永孝，倪永孝一边说着话，一边拿起桌上的酒杯，斟了两杯酒——斟酒是剧本上没有的情节，完全是吴镇宇入戏后一边说台词一边自然做出的动作。
二人继续交谈着，气氛颇为紧张。倪永孝一边向韩琛提出建议，一边把斟好的一杯酒递到了韩琛身前。
这杯酒就像接力棒一样传到了曾志伟手里——且看他会对这个剧本上没有的动作做出怎样的反应——韩琛把酒杯推向了一边，不是往回推，而是推向远离倪永孝的那一侧。
这就是 acting 中的 reacting 了。吴镇宇发球，曾志伟打了回去，又轮到吴镇宇接球了——正在喝酒的倪永孝看到了韩琛把酒推开，失望地低下了头。
这就是好演员之间的飙戏。桌面上一点儿道具，就这样玩成了倪永孝与韩琛之间拉锯的隐喻。《无间道》和《无间道 2》里的很多经典片段，就是影帝们飙戏飙出来的。
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