120多年来，《天鹅湖》何以征服全球观众，成为芭蕾舞剧史上最负盛名的经典之一？欣赏芭蕾舞究竟有哪些诀窍？
《天鹅湖》之所以百年不衰
一、浪漫的爱情题材
《天鹅湖》的故事取材于德国民间童话，当时欧洲民间爱情故事大多是“仙凡之恋”，但不少讲述“仙凡之恋”的芭蕾舞剧都以悲剧告终，而《天鹅湖》中白天鹅奥吉塔公主与王子却冲破黑天鹅与恶魔的阻挠，有情人终成眷属，如此大团圆结局颇受观众喜爱。
二、轻盈飘逸的审美
“轻盈飘逸”是人们对芭蕾的第一印象，但早期的芭蕾舞却并不像人们今天看到的那样，舞者们的身材并没有那么修长，动作也远不如现在那般轻、高、快、稳，它更像是贵族们在宫廷宴会上的业余性质的表演。
从1832年的芭蕾舞剧《仙女》开始，芭蕾舞演员们才穿上了现在人们熟悉的白裙与脚尖鞋。而《天鹅湖》中白天鹅奥吉塔轻盈飘逸的舞姿、超凡脱俗的气质，将人们对芭蕾的审美演绎到了某种极致。
三、高难度的动作
《天鹅湖》中最著名的舞段“白天鹅双人舞”“四小天鹅舞”“四大天鹅舞”“天鹅大群舞”，标志着芭蕾艺术在19世纪末取得的最高成就。
在“黑天鹅双人舞”中，舞者需要一口气完成32个“挥鞭转”，即一条腿一直像鞭子似的挥动，身体则有规律地在另一腿的支撑下旋转，这段舞蹈征服了无数观众。既有抒情，又有炫技，是《天鹅湖》迷人的又一大原因。
四、经典的音乐
著名的俄罗斯作曲家柴可夫斯基作曲的三大舞剧《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》都是芭蕾舞历史上的经典。
在正式投入《天鹅湖》的写作之前，柴可夫斯基曾十分用功地精心钻研芭蕾舞剧音乐，还去剧院观摩演出，观察演员的表演特点。然而他的作品却并没有得到莫斯科大剧院编导的青睐，他们认为柴可夫斯基的音乐太“交响乐化”了。
1877年《天鹅湖》首演，柴可夫斯基的音乐被改编，加上编舞和布景等原因，《天鹅湖》的首演并不成功。1895年，马林斯基剧院的两位编导重新改编了《天鹅湖》，他们在尊重柴可夫斯基原作的基础上进行了一系列调整。这一版《天鹅湖》成了日后的经典。
怎样才算看得懂芭蕾
芭蕾是用整个身体去传情达意的“动作艺术”,而不是用文字语言去讲故事的戏剧或小说。
从舞蹈的接受理论来说,只要舞者的动作对观众的感官刺激出了某种反应,无论这种反应强弱,即可认为观众已“看懂了”舞者的动作,并不是一定要用文字或口头语言表述出来,才能证明自己看懂了。
欣赏古典芭蕾，主要看点是芭蕾舞演员舞姿的轻、高、快、稳，他们跳的是能力,是技术,是流畅。
俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团
俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团的起源是俄罗斯的芭蕾舞艺术家们，为纪念柴可夫斯基为俄罗斯芭蕾舞做出的卓越贡献，由俄罗斯国家级芭蕾舞剧院功勋演员组建，成立了俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团。
该团保持俄罗斯芭蕾的传统风格及严谨的台风，并从中探索与发展新的舞蹈形式，它代表了俄罗斯芭蕾舞艺术的最高水平，目前在俄罗斯除世界闻名的莫斯科大剧院芭蕾舞团、基洛夫芭蕾舞团以外还有一百多个水平不一、名称各异的芭蕾舞团，然而能冠以"俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团"的名称就不仅仅是荣誉的象征，更涵盖了芭蕾文化的艺术底蕴。
俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团的演出节目中除包括许多古典的传统芭蕾舞节目如：《吉赛尔》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等，芭蕾舞剧《天鹅湖》自1877年在莫斯科首演以来已有130多年历史，它不仅是百年不朽的经典舞剧，更是音乐巨匠柴可夫斯基倾注毕生热情所创作的交响乐传奇。俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团的《天鹅湖》坚守了原作的风格和剧情，将把柴可夫斯基芭蕾舞团派出了强大的演出阵容，诗情画意的舞蹈段落、对比鲜明的仙境场面、沁人心脾的音乐旋律，充分展现了芭蕾艺术的恒久魅力。
重庆站演出信息
俄罗斯柴可夫斯基芭蕾舞团《天鹅湖》
| 演出时间 |
2018年12月31日 19:30
| 演出地点 |
重庆文化宫大剧院
| 演出票价 |
180/280/380/480/580/680
666（380*2）/999（580*2）
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