相比于有十几年甚至几十年巡演历史的音乐剧，《长靴皇后》是在2013年完成百老汇首演的“年轻”一代，全剧讲述了一个小人物逆袭成功的故事。鞋厂继承人Charlie因缘巧合地认识了变装皇后劳拉Lola，两人起先互相排斥、慢慢又变成挚友，一起设计、打造可以承受成年男性重量的高跟鞋，最终使老字号鞋厂重焕生机。该剧年轻的资历丝毫没有妨碍它拿下多项重量级主流大奖，真正“红遍全球”。今年1月，《长靴皇后》相继迎来了座无虚席的百老汇第2000场和伦敦西区第1000场演出，再一次印证了它的绝佳品质。
作为一部新鲜热辣的原版音乐剧，《长靴皇后》在国内剧迷圈里有很高的地位，但也不可否认，它对于普通的中国观众来说还相对陌生——无论如何，这种受制于地理距离的隔阂，会很快在今年夏天被完全打破。自7月11日开始，《长靴皇后》将在中国启动为期两个月、遍及北上广三地的巡回演出，这也是百老汇巡演版原班人马首次亮相大中华区。面对类似“讨人喜欢、让人快乐的剧，无法抗拒的好”等大批量的畅爽推荐语，与其浪费时间、犹豫着要不要吃下这剂安利，不如索性在正式进场观剧之前，先看看《长靴皇后》到底爽在哪里、有什么好。
爽点一：与百老汇同步现场观剧
每天刷着最in的新闻头条资讯，饱览最热的电影剧集综艺，感受最潮的时尚风情元素……得益于信息传播方式的彻底变革，不知不觉，我们往往足不出户就能轻松拥有全球视野，尽情享受来自世界各地的新鲜文化产品——而今夏《长靴皇后》的原版引进，更是一举拨快了现场娱乐领域的时钟，扎实地为国内观众打出了“零时差”的招牌。
近些年来，国内音乐剧市场的引进剧目繁多，但大多都是有着多年演出历史的“熟剧”，像《长靴皇后》这种正于海外同步上演的当红“新剧”还不多见。前者的意义与价值无需多言，然而，不当空中飞人、告别舟车劳顿，在北上广的剧场里就能实时感受原汁原味的百老汇当下风情，迅速跟进全球音乐剧观众的好评风潮——这种性比价超高的难得机会，很爽。
爽点二：内涵丰富的紧凑剧情
《长靴皇后》的剧本灵感得益于2005年上映的同名独立电影，而它们又都脱胎于一个发生于英国中部小城北安普顿的真实故事。现实生活中的“无巧不成书”，赋予了《长靴皇后》坚实、顺畅的情节走向，而四获托尼奖的百老汇传奇编剧Harvey Fierstein则为其注入了更多曲折动人的元素。在振兴家业的主线下，有两位男主Charlie和Lola相识相知的友情线，有他们与各自父亲欲说还休的亲情线，有Charlie柳暗花明的爱情线;；而“冲破偏见、接纳他人、追寻自我”的精神主题，也通过层次丰富的故事展现得淋漓尽致。随着剧情的深入发展，观众会自然而然地猜测接下来的情节走向，而一个个惊喜在不经意间的纷纷涌现，更将此起彼伏地回应着大家的期待。
从另一个角度说，《长靴皇后》讲的是一个从“做鞋子”引发的“做自己”的故事，剧中那句“Just be who you wanna be”的呼唤，更让不同背景、不同状态的全球各地观众，唤醒了内心相似的缄默。的确，“放胆做自己”是深藏在每个人心底的真切诉求，而《长靴皇后》在激发情感共鸣的同时，更为我们带来了足够热情友好的鼓励：只要听从内心的声音、坚持自己的方向，就有可能进化成自己喜欢的样子；毕竟，我们需要平等看待那些不太熟悉的人和事，也需要诚实面对一个真实、完整的自己——这种被看透又被理清、在蓦然回首间有所感悟的观剧体验，很爽。
爽点三：效果盛赞的视听感受
《长靴皇后》由美国流行音乐的殿堂级女神Cyndi Lauper包揽词曲创作，包含了极其丰富的音乐类型。从Pop到R&B再到纯正的蓝调，从Funk到Soul再到曾经风靡全球的Disco舞曲style，如此庞杂的曲风，却又能在同一部音乐剧里和谐并存、流畅对接，足见驰骋乐坛多年的老将Cyndi，早已将各类音乐元素内化于心，更熟谙运用剧中音乐刻画不同人物、推动剧情发展的手艺。
全剧的所有歌曲都具备或鲜明、或微妙的个性，但又都有迅速抓人、调动情绪的共通之处。情感澎湃、如浪潮般击打人心的《Soul of a Man》《Hold Me in Your Heart》，超级有料又有戏的《Sex is in the Heel》《The History of Wrong Guys》，深沉低回、丝丝入扣的《Not My Father’s Son》，即刻提神醒脑、听一遍就能无压力跟唱的《Step One》《Raise Me Up》……剧中曲首首经典，这真是毫不夸张的形容。它们讲述着观念碰撞、自我牺牲、战胜纠结、建立尊严等诸多主题，道出了每个平凡人的心声。特别是当台上的所有演员、集体演唱那些朗朗上口的副歌时，一切压力、烦恼、有原因没来由的焦虑，在旋律和情绪的双重共振面前，都只会变得如飞沫般微不足道。
作为勇夺6项托尼大奖的出彩音乐剧，《长靴皇后》的舞美设计自然为其加分不少。在越来越多的高科技投影取代机械道具的今天，《长靴皇后》显然是音乐剧精工细作时代的卓越代表。在仔细浏览了一大批北安普顿当地工厂的实拍照片之后，舞台设计师David Rockwell用大量铆钉、有色玻璃、裸露铁架等来自普通工厂的真实细节，构建了一个在两侧配有可移动楼梯的升降式平台。这座屹立在舞台中央的核心装置，有着非常灵活的利用空间。它时而是那个没落、破旧的地方家族鞋厂，与那些带有旧时代风味的低矮建筑一起，展现出历经岁月碾压的落寞与沧桑；时而在不经意间一分为二，鞋厂招牌悄然隐去、代表擂台的围绳忽然出现，一个人声鼎沸、荷尔蒙涌动的拳击场就这样跃进了观众的视线；时而每个铆钉里都闪动着耀眼的光芒，伴随着神秘撩人的暗红色主题元素的逐一浮现，Lola的绝对主场——夜总会，就像她本人一般，bling bling、坚定有力地占领了整个舞台。
当然，最让人眼前一亮的还要数最后的米兰T台大秀，超过1500盏灯的炫酷设置、数不胜数的镜面反射叠加、效果繁复的华丽背景板，再加上那些精美的服装和大长靴，观众在目不暇给的同时，也会暗自惊讶于如此宏大、壮观的布景，竟然与那个寂静、灰暗的小小鞋厂分享着同一个舞台。《长靴皇后》全剧就在15个迥异场景里、轻盈地闪转挪腾，而每一次变化，也都像Lola的变装术一样奇妙、惊艳得让人大呼不可思议——这种华美视听元素交织融合、舞台理想世界无限升级的感觉，很爽。
《长靴皇后》充分展现了一部百老汇原版殿堂级制作应有的水准，明明白白地用情节、音乐、舞美讲述普适性的好故事，游刃有余用旋律、色彩、变幻吸引观众的注意力。就是这样一部不看绝对会后悔的新潮好剧，即将强势亮相北上广三地的舞台，更会直接奉献给进场观赏的你——写到这里，落笔仔细一想，果不其然，这份机缘，也真算是最爽的安排了。
演出信息
时长：143分钟（包含幕间休息20分钟）
※英文演出，中文字幕
- 上海站 -
时间
2018年7月11日至2018年8月5日
地点
上汽·上海文化广场
票价
周末场：1080/880/680/480/280/80
平日场：980/780/580/380/180/80
- 广州站 -
时间
2018年8月9日至2018年8月19日
地点
广州大剧院·歌剧厅
票价
周末场：1080/880/680/480/280/100
平日场：980/780/580/380/180/100
- 北京站 -
时间
2018年8月24日至9月16日
地点
北京天桥艺术中心
票价
周末场：1080/880/680/480/280/100
平日场：980/780/580/380/180/100
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