《我不是药神》：我们再也不用羡慕韩国电影了！

文| 小判

《我不是药神》点映第五天，票房过亿，这是什么概念？比同期正式上映的电影票房还多，排片在不足10%的情况下上座率超过40%，就已经看过的人反馈，除了感慨两个字——好看，其他都是哭死、神作等溢美之词。

这到底是怎样一部电影？《我不是药神》总体有三个关键点。

「“给你看部喜剧，你可别哭了。”」

喜剧最深刻的内核其实是悲剧，人类文学史上向来有重悲剧轻喜剧的倾向，在克拉考尔对电影艺术特性的理解中，电影不适合表现悲剧，悲剧是“非电影化的”。

戏剧舞台最适合展现悲剧主题。悲剧要求有限、次序井然的世界。而电影是以广阔世界为中心的艺术，电影是虚无缥缈的宇宙，规律难以总结。悲剧的死亡结局与电影物质现实的广袤无相同点。

在悲剧世界中，命运排斥意外、偶然。悲剧性内容在物质世界总无所表现。因为悲剧内容是纯精神世界。悲剧可以出现在电影中，但电影的悲剧就不完全是电影化的了。

《我不是药神》是悲剧吗？

尽管百分之九十的观众表示用完了几包面巾纸，但在导演文牧野看来，这更像是一出悲喜剧，还原了生活本真的模样。我们的日常生活本来就充满悲欢离合，生老病死，诚如片中台词所言，“谁家还没个病人呢？”

既有病人，总会有死亡。

《我不是药神》看哭观众很大程度与死亡有关，而且死的方式有些惨烈。中国人对死亡向来十分避讳谈及，对于一个中国人来说，“寿终正寝”是离开这个世界最好的方式，对仪式感的严格要求，证明中国人在“告别”这件事上有更深的渴望与要求。

最虐心不过四个字——突如其来。

我们知道自己总有一天会离开这个世界，但你必须给我告别的时间。

《我不是药神》显然没有，吕受益和黄毛的死亡突然、惨烈、揪心，以至于二人的镜头承包了大部分观众的眼泪，结尾尤甚。

但《我不是药神》并未一悲到底，文牧野说这其实是个正能量的故事。剧本最打动他本人的是角色们看待世界的方式，无论是最后大伙摘口罩，程勇在车里背过身去眼里含着泪，黄毛出事，吕受益最后看了一眼孩子，所有的人，在角色最后的困难一刻都是面对微笑。

《我不是药神》骨血里是一股积极向上、正面的、阳光的精神，并用这些精神去对待生活中的困境。即便角色经历惨烈，但都怀揣着乐观态度去挚爱生活，包括风霜雨雪。

正如海报上，每个人都在笑，这世界尽管艰难，但依旧要笑着活下去。

「“神作”」

《我不是药神》题材大胆，触及现实。

关于“药”，一百年前鲁迅笔下是批判国人的愚昧，如今的“药”，更多涉及到体制和社会矛盾问题，敏感性可想而知。再加上又是改编自真实存在的“药神”陆勇案件。

2002年，陆勇被确诊得了“慢粒细胞白血病”，一种国内普遍认为除了骨髓移植没有更好办法的“恶疾”。骨髓移植贵，更贵的是无骨髓源，漫长的等待中，病人只能靠药维持生命。当时病人们主要服用一款瑞士产“格列卫”。很贵且自费，一年下来近30万元。

《我不是药神》里的老奶奶，吃这种药吃了三年，吃掉了自己一套房子，拖垮了家中人。

本片里的“反派”张长林有一句台词痛击人心——“世上只有一种病，穷病。”

2004年，陆勇接触到印度生产的“格列卫”仿制药（印度是世界最大的仿制药出口国），治疗效果相当不错，最重要的是价格便宜，每个月只要3000元，比正版便宜十倍。

因为自己服用效果不错，陆勇向病友分享经验提供帮助。此后10多年里，陆勇成了国内“慢粒细胞白血病”病友圈的“名人”，被大家称为“药神”。

2013年11月，陆勇因为涉嫌贩卖“假药”，被警方带走，为了帮助陆勇，一份有千名病友签名的求情信被递交到了法院，希望法院能够对陆勇免于刑事处罚。

陆勇最后无罪释放，但在看守所里呆了百余天。

“我想我的事情，成了一个代表性的事件，促动了某些方面的改变。”

这些年仿制药的价格下降得厉害，一年的药费也就3000元左右，再加上相关药品进入医保，患者的困境得到很大改善。

《我不是药神》最后字幕，给观众呈现了这些年政府为医药改革作出的努力。而令无数病友对疗效期待但对价格担忧的瑞士格列卫，已经被多个省市纳入医保。

电影表现出来的主题是积极向上的。不管曾经现实如何，大多数人都保持驶向光明彼岸的心态活着，而彼岸总有一天会到达。

很多人将《我不是药神》与《达拉斯买家俱乐部》作对比，相比后者的强艺术性和开放式结局，《我不是药神》显然更是通俗性大团圆式完满故事，即便死了好几个人，但结尾依旧传达着真诚、动人和希望的情绪。

中国电影从第一代开始就讲求现实主义，到第二代的《神女》、《小城之春》、《马路天使》，无论是现实的诗意还是诗意的现实，到第四代第五代的乡土历史题材，第六代脱胎于意大利新现实主义的实验性质浓烈的现实主义，如今新导演们的超现实主义，都与“现实”二字离不开关系。

现实如何表达？

对丑恶现象的控诉，对人性善恶的表现、对社会问题的提出都是可取的。《我不是药神》被称为“神作”不仅是对“药”这个题材的表现，更融合了以上几点。更重要的是，它在商业与艺术的两栖发展上尽了最大的努力。

国产电影不是缺乏好片，每年都有数十部佳作远征海外国际电影节或影展，但由于艺术电影本身的观影门槛和“曲高和寡”的特质，使大多数观众望而却步。被影迷们奉为神作的《推拿》、《路边野餐》、《不成问题的问题》、《八月》等票房皆没有超过千万。

《芳华》和《冈仁波齐》都是成功的尝试，他们在商业元素和艺术表达分别尽了最大努力，也被观众和影迷共同认可。

《我不是药神》也是如此，艺术上的现实性自然不必多说。影片前半段仿佛“印囧”提前上演，更像一部走私的假药贩子的发家史。在节奏上有快有慢，商业气质浓厚，直至死亡突然到来，《我不是药神》的叙事开始沉缓温情。

对两者的完美融合从目前点映就爆棚的票房可见一斑，更关键的是，作为院线电影，它在现实主义道路上走了崭新的一步。

更难能可贵的是，《我不是药神》借鉴了韩影温情现实题材的悲悯——这个时代或许不够善意，但作为生存在这个时代的我们，都应该学会善待它。

诚如韩国电影《熔炉》所言，“我们生来不是为了改变世界，而是为了让世界不改变我们。”

对于这样一部珍贵的电影，包容远大于批判它作为电影本身视听上的小瑕疵。

「“药神团”」

作为赚取观众眼泪的“药神团”，徐峥、谭卓、王传君、章宇、杨新鸣等人的表演无疑是惊人的，社会群像，浮生百态，止于五人，可以说互飙演技，而技法上却是三分入骨，七分浑然天成。

尤其是徐峥扮演的程勇。

尽管真实事件主人公陆勇认为：“我唯一要关注的是，考虑这部电影上映后可能给我带来的负面影响，因为电影对主角的设计，会让对我案件不是很清楚的一些观众造成误解。”

《我不是药神》剧作对人物进行了重大调整，陆勇原先作为一个白血病人被调整成了健康人，电影便从这个半虚构的充满“直男癌”病症的中年loser出发，买药卖药都是为了牟利。

从个体角度来说并无多大过错，毕竟程勇上有老下有小，当代人大部分作为“精致的利己主义者”或许对这种选择更能产生共情之感。

以至于后来程勇选择倒贴家财帮病人买药观众反倒有些不习惯了。

所幸文牧野用了很大篇章对“药神团”五人的感情做铺垫。印度神油店老板、癌症患者吕受益、单亲妈妈思慧、牧师、农村孩子黄毛，五个市井小人物、“生而平凡”、接地气的中下层汇聚在一起，谱写一曲属于中国人的悲歌。

打架和夜店两场戏使五人感情得到最大程度升华。

吕受益的橘子则贯穿始终，和程勇见面的第一句话：吃个橘子吧，在医院再次相见时和程勇说的也是：吃个橘子吧，葬礼上黄毛则坐在楼梯上吃橘子。

对于慢粒白血病以及癌症患者（穷人）来说，橘子富含维C，是比较便宜好买到又应季对身体有好处的食物。而片中两场脱口罩的戏份，被动到主动的转变，程勇的人物高光在那一刻得到了最大程度的升华。

所有的细节都真实到可怕，所有角色的行为和转变都有理有据，因果明显。

吃火锅一场戏五人正式决裂，程勇的自私最大程度化，此前最“伟大”的时刻也是表现在对四个感情尚可的“朋友”身上，直至后来面对生命的逝去，被深深震撼触动，自己原本有机会救别人，但是他没有。

悔恨、愧疚交织，人物后面的转变理所应当。

以至于之后所有的行为都像是救赎。人物弧光正式放大，陆勇由一个自私自利，牟取暴利的loser到深明大义、虚怀若谷的“神”，获得了对别人对自己的双重救赎。

《我不是药神》挖掘着人性微弱光芒，再到放大，呼唤观众心底的善意和慈悲心。

我们的国产片主角，终于像个“人”了，像你我在平凡生活里都会见到的那些男女老少。

而观众可能从来没有想过有一天，能在国产商业电影里看到类似《辛德勒的名单》、《辩护人》那样伟大的英雄救赎场景的出现。

作为监制的宁浩看中文牧野对作品细心雕刻的现实主义质感，找到这个可以说初出茅庐的青年导演，在宁浩和徐峥的保驾护航之下，完成了一部成熟度超越国内同行太多的作品。

由《印度药神》到《中国药神》再到《我不是药神》，几次三番的易名，将原先的商业企图弱化到最小，甚至完全抛弃最初的“造神”倾向。

这世间哪有什么神，多的是人自救和互助，《我不是药神》最大程度放大了人性的光辉。戳中观众原初的善意和悲悯之情，所以才有那么多眼泪和掌声送给它。

近几年，娱乐、影响力、观众口碑皆有的作品我们只能在韩影或印度片里看到，也是时候出现这样一部自证中国电影人尊严的作品了。

《我不是药神》就是这样一部充满良心的国产片，而它，必将载入中国电影史册。