31岁的他只因一眼执念，从此一生执着于石头

云月有殊，

光影无别，

影影绰绰的光斑洒落，

盈盈莲叶，

好似在月光下翩然旋舞，

暗香浮动。

饱满、莹润、光洁、澄净，

薄如蝉翼的叶片，

清晰可见的脉络，

微微蜷曲的荷叶边，

不蔓不枝，亭亭净植。

任谁也想象不到，

如此灵动又仙逸出尘的作品，

竟是用最冥顽不灵的石头雕刻而成！

而它的主人，

正是被业界称为

“恐怖的完美主义”的

石雕大师——刘北山。

在福州乃至整个中国石雕圈，

刘北山都是一个传奇的存在。

他的作品也因“变态”的极致、完美和强烈的个人风格，

无需任何落款，便可轻松辨认，

使得人人都听过他的大名，

但却鲜少有人见过他的真容。

跟每个精于手艺的人一样，

刘北山很少参加社会活动，

也尽可能避开一切无聊的应酬；

他只喜欢一个人待在屋子里，

与书本、花草、石头、刻刀为伴；

一杯茶、一缕香、一团菖蒲、

一块灵石、足矣。

每至夜深人静，

刘北山才会开始自己真正的一天。

入夜时分，

则是创作的黄金时段。

他说：只有入夜，

才能感受到心的宁静。

此时，手与心合二为一。

一枚精雕细琢的牡丹花钮印章，

是刘北山最得意的作品。

花瓣柔软纤薄，随风飘舞，

花蕊根根纤细，层层叠叠，

整朵牡丹犹如在风中摇曳，

灵动多姿，倾城倾国。

然而在20天前，

它不过是刘北山收藏的众多石材中最不起眼的一块。

刘北山所用的石头，

并非价值连城的玉石，

而是其最钟爱的寿山石。

在他看来，

石头只是创作的载体，

并没有贵贱之分。

天然的造化之美，

固然值得品位，

但再漂亮的石头，

若没有人文内涵的支撑，

和极致雕工的成全，

也是对石头的亵渎和浪费。

从选料那一刻开始，

刘北山就已经胸有成竹。

什么样硬度和形状的石头，

适合做成什么，

多年的创作经验，

让他对各种图腾设计了然于胸。

打坯，

一分钟5万转的钻头，

按照石头上画出的曲线快速作业。

整个过程，

屏息凝神、一气呵成，

艺人的手一定要十分稳、准，

否则就会前功尽弃。

打坯过程中，

最难的是花瓣与花瓣间的分割。

刀具必须进入很深的地方，

才能把两个花瓣彻底分开，

因为寿山石本身硬度不高，

每一次打磨，都要异常谨慎，

一不小心就会开裂。

花蕊的雕刻，

更是考验艺人手上的功力。

每根花蕊直径不到1毫米，纤细如发，

一朵牡丹花中多达几十根，

要想在坚硬的石头上，

把它们雕刻得清晰又灵活跃动，

难度之大可想而知。

两天之后，细坯完成。

但此时花瓣还比较厚，

叶子上的脉络也不太清晰，

需要经过修光，

用更加细致的雕琢，

让牡丹花的线条更加圆润灵动。

这道工序，

在刘北山手中是最漫长的。

这时候他可以仔细审看，

对打坯时不满意的地方进行修改，

因为个性中追求完美，

所以对他而言，

这个过程无所谓长短，

什么时候自己满意了，

什么时候就可以结束了。

20个日日夜夜，

雕刻进入到最后的磨光步骤。

磨去作品上的刻刀痕迹、

提高光泽度，

对作品进行最后的化妆。

这个过程虽然看似简单，

但要想肉眼完全看不出刀痕，

至少需要全部磨光6遍。

因每个部位形状不同，

每一遍砂纸的型号也不尽相同，

越到最后砂纸越细。

刘北山对磨光要求异常严格，

尤其是牡丹花蕊的打磨，

他要求再小的位置，

也要打磨到位、不能漏掉。

只有经过如此严格细致的打磨，

原本粗糙的石质，

才能变得细腻如玉，

于温润的光泽中，

透出一种婉约典雅的大气。

“你勤勤恳恳翻越一个山头、

接一个山头，

他一展翅就千山暮景；

你兢兢业业穿过一条河流、

接一个河流，

他一甩尾就万顷烟波。”

顽固的石头在刘北山的刀下，

就像被施了魔法一般，

轻易就幻化出气象万千、美轮美奂。

刀成了笔，

石成了纸，

所有情绪和灵感，

都似泼墨般淋漓尽致地挥洒。

而这般“潇洒从容”的背后，

却是27年苦行僧般的克制和精进。

刘北山出生于台湾宜兰的小渔村，

父亲很早就去世了，

家庭的重担，

过早地压在他幼小的肩膀上，

却也磨炼了他百折不挠的心性。

学习工艺美术的他，

直到31岁才接触到寿山石，

只因一眼执念，

从此一生执着。

刘北山的几百种刻刀

他常说做事一定要做到极致，

“工之绝，称为艺。”

一件作品的价值，

全都体现在细微之处。

所有不尊重历史、不严谨、不准确的雕品，

都是对艺术的亵渎。

一种传统的古兽石雕，

刘北山曾一口气雕了7只。

其实在外人看来，

每一只都已几近完美。

但近乎“变态”的苛刻个性，

却让他容不得一丝丝残缺，

他不断在脚部细节上死磕、优化、反复修改，

只为展现出金蟾蓄势待发时，

那种最真实、最气势如虹的动态。

在寿山石雕刻圈，

一直有这样的怪象。

“老子刻什么，儿子就刻什么”，

擅长人物的就一直刻人物，

擅长花鸟的就始终弄花鸟，

结果往往导致千篇一律、缺乏新意，

甚至沦为了世俗化的“廉价礼品”，

越来越没有审美和收藏价值。

刘北山却“冒天下之大不韪”，

做起了石雕界“独行侠”。

他大胆革新，不因循守旧，

把传统设计与现代元素融合。

既尊重自然，

充分理解造化之美，

又大胆取舍，

不为被材料所束缚；

既深入传统，

又变化通融。

▲曲线如蛇，引入城市雕塑美学的丹东石香插

以心役物，

而不以物役心。

在刘北山的手里，

寿山石雕不再“死气沉沉”，

而是充满生命的力量和飞扬的哲思。

他对物质之美的极致追求，

不仅局限于作品，

更是渗透到生活的细枝末节。

周边的材料就是生活，

哪怕一刀、一笔、一个摆饰，

都是生活。

不管外面如何声色犬马，

他始终躲在自己的一方天地，

创造孤独、享受孤独，

啃石为餐，枕水为莲，

创作出2000多件富有温度的作品。

不慌不忙，

不急不躁，

执着于自己所爱，

并努力做到极致，

生活就能赋予你想要的。

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图文：手艺网，作者：小美 ，版权归原作者所有；更多精彩内容请关注【文木家】